🇺🇸 アメリカオーケストラOpera Today · 2026年5月24日 00:01 · レビュー

Rattle Returns to the LSO with Gerhard, Richard Strauss and Mahler

ラトル、ゲルハルト、R.シュトラウス、マーラーを携えLSOに帰還

日本語要約

サー・サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）のコンサート評。プログラムはロベルト・ジェラールの作品、R.シュトラウスの『4つの最後の歌』、マーラーの交響曲第4番。ソリストを務めたルーシー・クロウの歌唱について、批評家はマーラーにおける天真爛漫な表現を高く評価する一方、シュトラウスの円熟した死生観の表現には課題を感じたと分析している。異なる性格を持つ二つの作品を同一のソリストが歌い分けることの難しさと、その芸術的挑戦について考察したレビューである。

全文（日本語）

声の質は極めて重要である。それはオペラハウスでの配役プロセスにおいてだけでなく、コンサートで全く異なる性格の作品が並べられる際にも言えることだ。サー・サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団によるこのコンサートで、R.シュトラウスの『4つの最後の歌』とマーラーの交響曲第4番が組み合わされているのを見たとき、私はかなりの懸念を抱いたことを認めざるを得ない。マーラーは終楽章において、天国のヴィジョンを描き出すために新鮮で本質的に無垢な声を必要とする。一方でシュトラウスの作品は、人生そのものへのノスタルジックな回想と死の受容という、別れを象徴するものだからだ。果たして同一の声でこの難題を解決できるだろうか？偉大な芸術家であれば適切な声の色彩を用いることで両作を公平に扱うことは可能だが、マーラーを歌うソプラノが母親のような貫禄を見せたり、逆にシュトラウスを歌う歌手が若すぎたりすると、どこか違和感を覚えるものだ。無礼な言い方かもしれないが、「適材適所」という言葉が頭をよぎる。では、両曲のソリストを務めたルーシー・クロウに私はどう反応したか。

結論から言えば、シュトラウスよりもマーラーにおいてより効果的だったと思う。クロウが『4つの最後の歌』を暗譜で歌ったことは称賛に値する（マーラーでは楽譜を使用していたが、昨今では当たり前とは言えない）。また、ボディランゲージの効果的な使用も見られ、特に『眠りにつくとき』の第3節では、彼女の声に宿る情熱的な強さが際立っていた。

原文（抜粋）

Vocal qualities matter enormously. Not just when it comes to the process of casting in the opera house, but when radically different items are programmed together in concert. I have to admit I had considerable misgivings when I saw Richard Strauss’s Vier letzte Lieder matched with Mahler’s Fourth Symphony in this concert given by the London Symphony Orchestra and its Conductor Emeritus, Sir Simon Rattle. Mahler requires in his final movement a fresh and essentially innocent voice to portray a vision of heaven, whereas the work by Strauss represents a leave-taking, a nostalgic reminiscence of life itself and an acceptance of death. Is it possible to square this particular circle using one and the same voice? Though great artists are capable of doing justice to both works in concert by usi…