現代音楽Arcana.fm の記事

土曜日の購入品 – マスグレイヴ：クラリネット協奏曲

Saturday purchase – Musgrave: Clarinet Concerto

筆者がチャリティショップで購入したレコードを紹介するシリーズの投稿。今回取り上げたのは、テア・マスグレイヴ作曲のクラリネット協奏曲のレコードである。

新作音楽 – サラ・ニューフェルド、リチャード・リード・パリー、レベッカ・フーン：Georgia (Myagi remix) (One Little Independent)

New music – Sarah Neufeld, Richard Reed Parry, Rebecca Foon: Georgia (Myagi remix) (One Little Independent)

カナダの電子音楽プロデューサーMyagiが、サラ・ニューフェルド、リチャード・リード・パリー、レベッカ・フーンによるデビューアルバム『First Sounds』収録曲「Georgia」のリミックスを発表した。Myagiは原曲の室内楽的な要素を活かしつつ、自身のアシッド・スタイルでリズム主導の楽曲へと再構築している。

レコード評 – トーマ・バンガルテル：『ミラージュ』（エラート）

On Record – Thomas Bangalter: Mirage (Erato)

元ダフト・パンクのトーマ・バンガルテルによる電子音楽作品『ミラージュ』のレビュー。振付家ダミアン・ジャレと現代美術家名和晃平によるバレエのために作曲され、2025年にジュネーブ大劇場で初演された。本作は緩やかな展開を見せる電子音楽のスコアであり、バンガルテルの実験的な作曲家としての側面が示されている。

レコード評：オフラ・イツハキ – ヨーゼフ・タール：ピアノ作品集 1936–2000 (NEOS Music)

On Record: Ofra Yitzhaki – Josef Tal: Piano Works 1936–2000 (NEOS Music)

NEOS Musicからリリースされた、ドイツ生まれのイスラエル人作曲家ヨーゼフ・タール（1910-2008）のピアノ作品集。ピアニストのオフラ・イツハキが演奏を担当し、1936年から2000年までの主要なピアノ作品を網羅している。本作は、タールの表現主義から無調へと至る作風の変遷と、その技術的精密さや創造的な自発性を提示する。レビューでは、タールの音楽が現代においても重要であり、イツハキの共感に満ちた演奏と録音の質の高さが評価されている。これまで録音されていなかった作品も多く含まれており、強く推奨されるアルバムである。

レコード評：リンダ・コウヴァラス：ピアノ作品、室内楽曲、歌曲集 第2集（トッカータ・クラシックス）

On Record – Linda Kouvaras: Piano Music, Chamber Works and Songs, Vol. 2 (Toccata Classics)

トッカータ・クラシックスから、リンダ・コウヴァラスの室内楽・声楽曲集の第2集がリリースされた。本作には、メルボルンの人工島を題材にした『ヘリング・アイランド・ピアノ・ソナタ』と、詩人キャサリン・ルイスを追悼する歌曲集『冬は早く訪れた』の2作品が収録されている。演奏はコーディ・グリーン、ジェーン・マガオ、カレン・ヴァン・スポールら。批評家リチャード・ホワイトハウスは、作曲家の探究心を評価しつつも、一部のマルチメディア的要素が音楽本来の魅力を覆い隠している点に留意を促している。

対談：ライアン・ウィグルスワース

Talking Heads: Ryan Wigglesworth

2026年のアルデバラ音楽祭で注目アーティストを務めるライアン・ウィグルスワースが、自身のキャリアや音楽的ルーツについて語った。作曲家、指揮者、ピアニストとして活動する彼は、恩師オリヴァー・ナッセンからの多大な影響や、ブリテン、ドビュッシー、ブルックナーらの音楽から受けるインスピレーションについて言及。また、アルデバラ音楽祭との長年の深い関わりや、自身のプログラミングにおける考え方を明かした。

レコード評：レスリー＝ジェーン・ロジャース『オマージュ：ヘンデルとパーセルへの捧げもの』（ヘリテージ・レコーズ）

On Record: Lesley-Jane Rogers – Hommage: Tributes to Handel & Purcell (Heritage Records)

ヘリテージ・レコーズから、2006年にヘンデルの生誕地ハレのヘンデル・ハウスで行われたライブ録音『オマージュ：ヘンデルとパーセルへの捧げもの』がリリースされた。レスリー＝ジェーン・ロジャース（ソプラノ）、ジョン・ターナー（リコーダー）、ジョナサン・プライス（チェロ）、ジョナサン・ビルビー（チェンバロ）による演奏で、バロック音楽と現代音楽を組み合わせたプログラムとなっている。パーセル、ヘンデル、テレマン、ペープシュの作品に加え、ルート・ツェックリンとロビン・ウォーカーによる現代作品が収録されている。

オン・レコード：フィルハーモニア管弦楽団 / マーティン・ブラビンズ – ウィリアム・マイヴァル管弦楽曲集（シグナム・クラシックス）

On Record – Philharmonia Orchestra / Martyn Brabbins – William Mival Orchestral Works (Signum Classics)

シグナム・クラシックスから、ウィリアム・マイヴァル（1959年生まれ）の主要な管弦楽曲3作品を収録した初のアルバムがリリースされた。マーティン・ブラビンズ指揮フィルハーモニア管弦楽団による演奏で、作曲家の内省的な音楽世界が提示されている。2024年5月にロンドンのセント・ジュード・オン・ザ・ヒルで録音された。

レコード評：ヴァレリー・フリッツ＆ニーナ・グロル『Pas de deux』（NEOS Music）

On Record – Valerie Fritz & Nina Gurol: Pas de deux (NEOS Music)

チェリストのヴァレリー・フリッツとピアニストのニーナ・グロルによる、ヨーク・ヘラーの現代作品とドビュッシー、レベッカ・クラークのソナタを収めたアルバムのレビュー。ヘラーの『Signe ascendant』『ピアノ・ソナタ第3番』『Mouvements』に加え、ドビュッシーのチェロ・ソナタ、クラークのヴィオラ・ソナタ（チェロ編曲版）が収録されている。

レコード評：フランチェスコ・チェラタ、ロジャー・ベネディクト＆ダニエル・ハーソヴィッチ『Peripheral Visions: Australian Clarinet Trios』（Heritage Records）

On Record – Francesco Celata, Roger Benedict & Daniel Herscovitch – Peripheral Visions: Australian Clarinet Trios (Heritage Records)

Heritage Recordsからリリースされた、オーストラリアの作曲家3世代によるクラリネット三重奏曲集。マーガレット・サザーランド、ピーター・ダート、ロジャー・スモーリー、アンドリュー・シュルツ、リチャード・ヴェラ、ブレット・ディーンの作品を収録。演奏はフランチェスコ・チェラタ（クラリネット）、ロジャー・ベネディクト（ヴィオラ）、ダニエル・ハーソヴィッチ（ピアノ）。

オン・レコード：マシュー・シェルホーン『Odd Sympathies』（First Hand Records）

On Record – Matthew Schellhorn – Odd Sympathies (First Hand Records)

ピアニスト、マシュー・シェルホーンによるアルバム『Odd Sympathies』の紹介。本作は、現代の作曲家たちによる作品を中心に構成されており、ジェレミー・サロウ、パスカル・バッシー、ダイアナ・バレルらによる近年の楽曲や、ハイドンへのオマージュとして複数の作曲家が書き下ろした連作などが収録されています。現代音楽のピアノ作品における多様な響きと、作曲家たちの創造的な対話が楽しめる一枚です。

コンサート評：プラトーン・プレゼンツ キャロライン・ショウ＆アンドリュー・イー @ キングス・プレイス

In concert – Platoon presents Caroline Shaw & Andrew Yee @ King’s Place

ロンドンのキングス・プレイスで開催された、作曲家兼演奏家キャロライン・ショウとチェリストのアンドリュー・イーによるコンサートのレビュー。数百席を擁するホールでありながら、二人の親密かつ独創的なパフォーマンスによって、会場は特別な空間へと変貌を遂げた。現代音楽の最前線で活躍するショウのヴィオラ、ボーカル、キーボードと、イーのチェロが織りなすアンサンブルは、聴衆を魅了する高い芸術性を示した。本稿は、ベン・ホグウッドによる公演の模様を伝える批評である。

オン・レコード：マーク・パドモア、マーサ・マクローリナン、ヒューゴ・ハイマス、モーガン・シマンスキー、ニコラス・ダニエル、サッコーニ弦楽四重奏団によるアレック・ロス：室内楽と声楽作品集（Signum Classics）

On Record – Mark Padmore, Martha McLorinan, Hugo Hynas, Morgan Szymanski, Nicholas Daniel, Sacconi Quartet: Alec Roth: Chamber Music with Voice (Signum Classics)

本作は、現代作曲家アレック・ロスの室内楽と声楽作品を集めたアルバムの紹介記事です。テノールのマーク・パドモアとギタリストのモーガン・シマンスキーによる『A Road Less Travelled』、メゾ・ソプラノのマーサ・マクローリナンとサッコーニ弦楽四重奏団による『The Garden Path』、そしてテノールのヒューゴ・ハイマスとオーボエ奏者ニコラス・ダニエルによる『Other Earths』などが収録されています。現代の室内楽における声楽の可能性を探求した注目のリリースです。

レコード評：プルラル・アンサンブル／ファビアン・パニセロ指揮：フィリップ・キャッシュマン作品集（IBS Classical）

On Record – Plural Ensemble / Fabian Panisello: Philip Cashian: Chamber Concertos, Dances & Nocturnes, The Distance of Night (IBS Classical)

IBS Classicalからリリースされた、ファビアン・パニセロ率いるプルラル・アンサンブルによるフィリップ・キャッシュマンの作品集の紹介。本作には、2023年に作曲された「室内協奏曲第2番」をはじめ、「ダンスと夜想曲」、「夜の距離」、「室内協奏曲（1995年）」の4作品が収録されている。ピアノにダンカン・ギフォードを迎え、2021年から2024年にかけて録音された。現代音楽の精鋭たちが、キャッシュマンの緻密で色彩豊かな室内楽の世界を鮮やかに描き出している。

オン・レコード：イアン・クイン、イングリッシュ・シンフォニー＆ストリング・オーケストラ／ケネス・ウッズ：オルガンとオーケストラのための作品集（ESO Records）

On Record – Iain Quinn, English Symphony & String Orchestras / Kenneth Woods: Works for Organ and Orchestra (ESO Records)

本作は、オルガニストのイアン・クインとケネス・ウッズ指揮イングリッシュ・シンフォニー・オーケストラ（ESO）による、オルガンとオーケストラのための作品集である。ヒンデミットの「室内音楽 第7番」、ピンクハムの「オルガンと弦楽のためのソナタ」第1番〜第3番、そしてプーランクの「オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲」という、20世紀のオルガン音楽を代表する重要なレパートリーが収録されている。ESOの精緻なアンサンブルとクインの卓越したオルガン演奏が融合した、現代のオルガン音楽の魅力を再発見できる一枚である。

1946年の今日：パウル・ヒンデミットのオラトリオ『ライラックが戸口で咲いたとき』初演

On this day in 1946 – the premiere of the Paul Hindemith oratorio, When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d

1946年の今日、パウル・ヒンデミットの重要な作品であるオラトリオ『ライラックが戸口で咲いたとき（When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d）』がニューヨークで初演されました。ウォルト・ホイットマンの詩に基づいたこの作品は、第二次世界大戦終結直後の時代背景の中で作曲され、ヒンデミットのキャリアにおいても重要な位置を占める大規模な合唱作品です。本記事は、この歴史的な初演から80年（※原文ママ）を振り返り、作曲家ヒンデミットの当時の活動と作品の意義に焦点を当てています。

1946年の今日：チャールズ・アイヴズの初演

On this day in 1946 – Charles Ives premieres

1946年、ニューヨークのコロンビア大学マクミリン・シアターにて、アメリカの作曲家チャールズ・アイヴズの作品3曲が初演された歴史的なコンサートから80年が経過しました。アイヴズは20世紀アメリカ音楽の先駆者として知られ、その独創的な作風は現代音楽の発展に多大な影響を与えました。本記事は、当時のコンサートの重要性を振り返り、アイヴズの音楽的功績を再評価する内容となっています。

90年前の今日：プロコフィエフ『ピーターと狼』初演

On this day 90 years ago – the first performance of Prokofiev’s ‘Peter and the Wolf’

1936年の今日、セルゲイ・プロコフィエフの代表作である音楽物語『ピーターと狼』が初演されました。本作はモスクワの中央児童劇場からの委嘱を受けて作曲されたもので、楽器の音色で登場人物を表現する手法が特徴的です。初演から90年が経過した現在でも、子供から大人まで世界中で愛され続けるクラシック音楽の定番作品として、その地位を確立しています。本記事では、この歴史的な初演の背景と作品の重要性を振り返ります。

スイッチ・オン – ユハ・マキ＝パトラ：『Momentary Movements of Landscapes』（130701）

Switched On – Juha Mäki-Patola: Momentary Movements of Landscapes (130701)

本作は、フィンランドの作曲家ユハ・マキ＝パトラによる3枚目のソロ・アルバムであり、FatCat Recordsのポスト・クラシカル部門「130701」からの初リリース作品です。アップライトピアノの音色とProphet 10によるループを軸に、緻密に構成された12の楽曲で構成されています。静謐で繊細なテクスチャーが特徴の本作は、現代のポスト・クラシカル・シーンにおける重要な作品として、ベン・ホグウッドによってレビューされました。

オン・レコード – ダン・ムーア：キールダー・ウォーター・ミュージック (Bandcamp)

On Record – Dan Moore: Kielder Water Music (Bandcamp)

ブリストルを拠点とする作曲家ダン・ムーアによるEP『Kielder Water Music』のレビュー。2022年にイングランド北部のキールダー・ウォーターを訪れたムーアは、その土地の歴史を深く調査した上で、現地で録音したフィールドレコーディング素材と自身の音楽を融合させました。本作は、自然の風景と歴史的背景が交差する場所の記憶を音で描き出した作品です。ベン・ホグウッドによる本作の批評では、土地の持つ物語を音楽へと昇華させたムーアの作曲アプローチが評価されています。