parterre box の記事

ティモシー・グレイが選ぶ、お気に入りのヴェルディ公演

A favorite Verdi performance from Timothy Gray

オペラ愛好家としての駆け出し時代、ウィスコンシンの小さな大学の教授たちが、シカゴのリリック・オペラへ定期的に鑑賞旅行に出かけていたという回想録。本稿は、筆者ティモシー・グレイが自身のオペラ体験の原点となったヴェルディの公演について振り返る内容である。当時の熱心な音楽教育環境や、シカゴのオペラハウスが地域社会の音楽愛好家に与えていた影響が垣間見える。

「妖精の時間が近づいて」

‘Tis almost fairy time

フィラデルフィアの舞台芸術における妖精たちの姿を捉えた写真。メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』を想起させるタイトルが付けられており、ティターニア役のジェイスラ・ロサリオ・サントス、オベロン役のサム・ヒギンズ、そしてフィラデルフィア・ユース合唱団のメンバーたちが、幻想的な世界観を表現しています。写真家トレイシー・ヴァン・オーケンによって撮影されたこの一枚は、若き音楽家たちによるオペラや劇音楽の公演風景を象徴する美しい瞬間を切り取っています。

ダービー・フェガンが選ぶお気に入りのヴェルディ演奏

A favorite Verdi performance from Darby Fegan

本記事は、ダービー・フェガンが選ぶヴェルディのオペラ『エルナーニ』より「エルナーニ、私を連れ去って」の推奨演奏を紹介するものです。1983年に開催されたメトロポリタン・オペラ100周年記念ガラ・コンサートにおける、アンナ・トモワ＝シントウによる歌唱に焦点を当てています。ソプラノ歌手アンナ・トモワ＝シントウの卓越した歌唱技術と、歴史的なガラ・コンサートの雰囲気を伝える貴重な記録として、クラシック音楽ファンに向けて推奨されています。

CKurwenalが選ぶ、お気に入りのヴェルディ演奏

A favorite Verdi performance from CKurwenal

投稿者CKurwenalが、数あるヴェルディの演奏の中から特にお気に入りのものについて語る導入部です。ヴェルディの作品は多岐にわたる名演が存在し、どれか一つを選ぶことが非常に困難であるという、クラシック音楽ファン共通の悩みを吐露しています。この投稿は、自身の音楽的嗜好や特定の演奏に対する深い愛着を共有するための前置きとなっており、読者に対して自身の「ベスト・ヴェルディ」を振り返らせるような親しみやすいトーンで綴られています。

「現代の慣習こそが異端である」

“Modern convention is the oddity”

メトロポリタン・オペラで上演されたワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』において、トリスタン役を務めたマイケル・スパイアーズに焦点を当てた記事。タイトルは、現代のオペラ上演における慣習が、歴史的な視点から見ればむしろ特異なものであるという示唆を含んでいる。スパイアーズの歌唱や演技を通じて、ワーグナー作品の解釈における伝統と現代的アプローチの対比が浮き彫りにされており、オペラ界における演奏スタイルの変遷や、歌手に求められる技術的・芸術的要件についての議論を喚起する内容となっている。

ラ・グルノーワによるお気に入りのヴェルディ演奏

A favorite Verdi performance from La Grunowa

バリトン歌手イゴール・ゴリンによるヴェルディのオペラ『アッティラ』からのアリアの演奏について、投稿者がその完璧な歌唱を称賛する内容です。ゴリンはヴェルディ作品を歌う機会は少なかったものの、本作における彼の歌唱はほぼ完璧であると評しています。オペラ歌手の知られざる名演に光を当てる、クラシック音楽愛好家によるSNS投稿です。

ライアン・エラーマンが選ぶヴェルディの名演

A favorite Verdi performance from Ryan Ellerman

ライアン・エラーマンが、ソプラノ歌手ルチア・ポップによるヴェルディのオペラ『リゴレット』のアリア「慕わしい人の名は」の歌唱を絶賛しています。ポップの代名詞とも言える明るく美しい音色と、若きジルダの情熱を見事に表現した卓越したコロラトゥーラ技術が、この演奏の輝きを支えていると評しています。彼女の歌声が持つ瑞々しさと技術的な完成度が、聴き手を魅了する名演として紹介されています。

マリーナ・レベカが選ぶお気に入りのヴェルディの演奏

A favorite Verdi performance from Marina Rebeka

ソプラノ歌手のマリーナ・レベカが、来年1月にウィーンでデビューを控えているヴェルディのオペラ『仮面舞踏会』の役作りについて言及しています。彼女は学習の過程で、モンセラート・カバリエによるアリア「見よ、恐ろしい野原を（Ecco l’orrido campo）」の素晴らしい演奏に出会い、その美しさに感銘を受けたとSNSで共有しました。世界的なプリマドンナが、自身の役作りのために偉大な先達の演奏を深く研究し、インスピレーションを得ている様子がうかがえる投稿です。

詩は哀れみの中にあり

The poetry is in the pity

クリーヴランド管弦楽団によるベンジャミン・ブリテンの『戦争レクイエム』公演において、指揮者のクラウス・マケラが急遽代役として参加することが発表されました。この作品は、第一次世界大戦の詩人ウィルフレッド・オーウェンの詩を歌詞に引用し、戦争の悲劇と平和への祈りを描いた20世紀を代表する合唱と管弦楽のための傑作です。若き俊英マケラが、この重厚で精神性の高い大作をどのように指揮するのか、音楽界から大きな注目が集まっています。

血の流れない革命

Bloodless revolution

カナダ・オペラ・カンパニーによるバルトークのオペラ『青ひげ公の城』の2026年公演に関する投稿。クリスチャン・ヴァン・ホーンが青ひげ公を、カレン・カーギルがジュディットを演じ、ヨハネス・デブスが指揮を務める。ロベール・ルパージュ演出による本作は、マイケル・レヴィーンが舞台・衣装デザインを手掛け、その視覚的演出が高く評価されている。本公演は、心理的な深淵を描き出す音楽と、革新的な舞台美術が融合したプロダクションとして注目を集めている。

コンスタンティン・クリンメルによるリートについての考察

Thoughts on Lieder by Konstantin Krimmel

若手バリトン歌手の注目株、コンスタンティン・クリンメルが、ドイツ歌曲（リート）の解釈と演奏における自身の哲学を語る。詩と音楽の密接な関係性、そして言葉のニュアンスをいかに声で表現するかという、リート歌手にとって最も重要かつ困難な課題に焦点を当てる。伝統的なレパートリーを尊重しつつ、現代の聴衆に対してどのように感情を伝え、物語を紡ぐかという彼独自の視点が示されており、リートの未来を担うアーティストとしての真摯な姿勢がうかがえる内容となっている。

彼らが低音域へ向かうとき

When they go low

ナポリのサン・カルロ劇場で撮影された一枚の写真を紹介する投稿。タイトル「When they go low」は、オーケストラやオペラにおける低音部（バスやチェロ、コントラバスなど）の重要性や、舞台上の配置、あるいは音楽的な深みを暗示している可能性がある。ルチアーノ・ロマノによるこの写真は、世界最古の歌劇場の一つであるサン・カルロ劇場の重厚な空間と、そこで奏でられる音楽の響きを視覚的に捉えている。クラシック音楽の現場における、演奏家たちの集中した瞬間を切り取った一枚である。

ニール・リショイが選ぶお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Niel Rishoi

ニール・リショイが、ハンス・ホッターによるブラームスの歌曲の演奏を絶賛しています。ホッターの歌唱は、この崇高な楽曲が持つ切なさや哀愁を見事に捉えており、聴く者の心に深く響く名演であると評価しています。ドイツ・リートの巨匠として知られるホッターの表現力の深さが、この短い投稿から改めて浮き彫りになっています。

超人的な声

La voix surhumaine

バーバラ・ハンニガンがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮し、リヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』とプーランクのオペラ『人間の声』をデヴィッド・ゲフィン・ホールで上演した。現代を代表するソプラノ歌手であり指揮者でもあるハンニガンが、その卓越した音楽性と表現力で、プーランクのモノオペラにおける孤独と絶望を鮮烈に描き出した。オーケストラによる緻密なアンサンブルと、ハンニガンの「超人的」とも評される歌唱が融合した、極めて密度の高い公演となった。

アリゴによるお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Arrigo

リサ・デラ・カーザによるリヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』の演奏についての短評。洗練されていながらも、歌詞に対する深い洞察と、新鮮で自発的な響きを伴う彼女の歌唱は、聴く者を魅了する。技術的な難しさを感じさせない軽やかな発声と、楽曲の精神を捉えた表現力が、この演奏の卓越した価値を物語っている。

ベルファゴールが選ぶお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Belfagor

投稿者は普段ラフマニノフの音楽を好んで聴くわけではないと前置きしつつも、ガリーナ・ヴィシネフスカヤが全盛期に披露したある歌曲の演奏には、聴くたびに鳥肌が立つほどの感銘を受けていると語っています。特定の作曲家に対する個人の嗜好を超えて、演奏者の圧倒的な表現力が聴き手の心を強く揺さぶる瞬間について触れたSNS投稿です。

ローナ・スーティンが選ぶお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Rowna Sutin

ローナ・スーティンが、フェオラ氏による歌曲の演奏について綴った短い投稿。フェオラ氏が、長年親しまれてきた定番の楽曲（オールド・チェスナット）を、若々しく奔放な感性で解釈している様子を高く評価している。クラシック音楽の歌曲における、伝統的な楽曲に新たな息吹を吹き込む演奏の魅力を伝える内容である。

街の大きな男

Big man in town

サンフランシスコ・オペラで活躍する歌手や関係者の姿を捉えた、写真家コーリー・ウィーヴァーによるスナップショット。オペラの舞台裏や出演者の日常的な一面を切り取った一枚であり、クラシック音楽界の人間模様を象徴するような投稿である。特定の公演詳細には触れていないが、オペラという芸術形式を支える人々の存在感と、その舞台のスケール感を「Big man」という言葉で表現している。

アンドリュー・ロケイが選ぶお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Andrew Lokay

メゾソプラノ歌手ジェイミー・バートンによる、ジェイク・ヘギー作曲の歌曲『Winged Victory: We’re Through』の演奏についての紹介。アンドリュー・ロケイが、この楽曲が持つユーモアとエネルギーを鮮やかに表現したバートンの歌唱を高く評価しています。現代の歌曲における優れたパフォーマンスの一例として、その表現力の豊かさが強調されています。

深紅の花びらは眠りにつき

Now sleeps the crimson petal

本投稿は、アルフレッド・テニスンの詩『Now sleeps the crimson petal』をタイトルに冠した写真作品を紹介するものです。この詩は、ブリテンやクィルターなど多くの作曲家によって歌曲として作曲されており、クラシック声楽のレパートリーとして非常に有名です。ジェイソン・アルディゾーネ＝ウェストによる写真が、この詩が持つ静謐でロマンティックな雰囲気をどのように視覚的に表現しているのか、あるいは詩の世界観を想起させる芸術的なスナップショットとして共有されています。