ResMusicaニュース の記事

リエージュにて、『ルクレツィア・ボルジア』はヴェネツィアのクリシェとルネサンスのピエタの間で

À Liège, Lucrezia Borgia entre clichés vénitiens et piétas Renaissance

2026年4月12日、ワロニー王立歌劇場（リエージュ）にてガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』が上演された。ジャン＝ルイ・グリンダ演出による本作は、ヴィクトル・ユーゴーの戯曲を原作とし、フェリーチェ・ロマーニが台本を手掛けた。ジェシカ・プラットがタイトルロールを演じ、ドミトリー・コルチャックがジェンナーロ役を務める。音楽監督ジャンパオロ・ビサンティの指揮のもと、同歌劇場の管弦楽団および合唱団が出演。本作は、ヴェネツィア的な様式美とルネサンス期の宗教的悲劇の要素を融合させた演出が特徴である。

ロベルト・クルジーク、プラハ国立劇場の次期音楽監督に就任

Robert Kružík prochain directeur musical du Théâtre national de Prague

チェコ出身の指揮者ロベルト・クルジークが、2028年よりプラハ国立劇場の音楽監督に就任することが発表された。クルジークは現在、ブルノ国立劇場の首席指揮者を務めており、同職を退任した後の就任となる。プラハ国立劇場はチェコを代表するオペラハウスであり、今回の人事は同劇場の音楽的リーダーシップにおける重要な転換点となる。彼は前任者からバトンを引き継ぎ、劇場の芸術的発展を牽引することが期待されている。

「We are Opera」：クリスティーナ・シェッペルマンがモネ劇場の2026-2027年シーズンを発表

« We are Opera » : Christina Scheppelmann dévoile la saison 2026-2027 de la Monnaie

ブリュッセルのモネ劇場（ラ・モネ）の次期総裁クリスティーナ・シェッペルマンが、自身が完全にプログラムを編成した初のシーズンとなる2026-2027年ラインナップを発表した。本シーズンは「We are Opera」を掲げ、野心的な芸術的ビジョンが示されている。伝統的なオペラ作品から現代的なアプローチまで、多様な演目が予定されており、同劇場の新たな時代の幕開けを象徴する内容となっている。ResMusicaが報じたこの発表は、欧州オペラ界における今後の動向として注目を集めている。

ザルツブルクにて、マルクス・ヒンターホイザーを支持するメセナたち

À Salzbourg, les mécènes en soutien de Markus Hinterhäuser

ザルツブルク音楽祭の芸術監督マルクス・ヒンターホイザーの突然の退任と、カリン・ベルクマンの暫定的な芸術監督就任という事態を受け、音楽祭を支えるメセナ（支援者）たちが動いています。彼らはヒンターホイザーの功績を高く評価しており、この人事の混乱に対して懸念を表明しています。音楽祭の運営体制を巡るこの予期せぬ交代劇は、クラシック音楽界において大きな波紋を呼んでおり、今後の音楽祭の方向性や支援者との関係性に注目が集まっています。

ラジオ・フランス合唱団（メトリーズ）：コレクティフ「Chœurs Brisés Agir」が対応の欠如を非難

Maîtrise de Radio France : le Collectif Chœurs Brisés Agir dénonce un manque de volonté

ラジオ・フランスの児童合唱団（メトリーズ）の元団員らで構成される団体「Chœurs Brisés Agir」が、組織内における児童虐待や性的暴力の問題に対し、運営側の対応が不十分であると強く非難しています。彼らは、過去の被害に対する適切な調査や再発防止策が講じられていない現状を訴え、組織としての責任ある行動と透明性の確保を求めています。この問題は、音楽教育機関における安全な環境づくりという重要な課題を浮き彫りにしています。

ビエンナーレ・エクスプロア：シテ・ド・ラ・ミュージックで目と耳を堪能する

Biennale Explore : plein les yeux et les oreilles à la Cité de la Musique

2026年4月13日、パリのフィルハーモニー・ド・パリ（シテ・ド・ラ・ミュージック）にて開催された「ビエンナーレ・エクスプロア」の模様。本公演では、現代音楽の先鋭的な作曲家や演奏家が集結し、コントラバス、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネット、電子楽器、パーカッションなどを駆使した実験的なプログラムが披露されました。ラディーグやフェラーリといった現代音楽の重要作家の作品を中心に、即興や電子音響、身体表現を融合させたパフォーマンスが展開され、聴衆に視覚と聴覚の両面から刺激的な体験を提供しました。

パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラス『サティヤーグラハ』：人類への解毒剤

Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris : un antidote pour l’humanité

2026年4月10日、パリのパレ・ガルニエにて、フィリップ・グラス作曲のオペラ『サティヤーグラハ』が上演された。バガヴァッド・ギーターを題材にした本作は、ボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーの演出・振付により上演。インゴ・メッツマッハー指揮、パリ・オペラ座管弦楽団および合唱団、アンソニー・ロス・コスタンゾら豪華キャストが出演した。現代音楽の巨匠グラスによる本作は、混迷する現代社会において人類を癒やすための「解毒剤」として位置づけられ、音楽と精神性が融合した舞台として高く評価されている。

作曲家グラシアーヌ・フィンジがシャルル・クロ・アカデミーより栄誉を受ける

La compositrice Graciane Finzi honorée par l’Académie Charles Cros

フランスの現代作曲家グラシアーヌ・フィンジが、シャルル・クロ・アカデミーよりその功績を称えられ、栄誉を受けました。授賞式はムードン市長や副知事の臨席のもと、共和国大統領の後援を受けて執り行われました。このニュースは、クラシック音楽専門誌「ResMusica」によって報じられたものであり、現代音楽界における彼女の重要な貢献が改めて評価された形となります。

エロイーズ・ジョクヴィエル『SVEN』、オペラ・バスティーユにて ― 解き放たれる白鳥

SVEN d’Héloïse Jocqueviel à l’Opéra Bastille, le cygne qui se délivre

2026年4月12日、パリのオペラ・バスティーユの円形劇場にて、エロイーズ・ジョクヴィエル振付による新作バレエ『SVEN』が上演された。音楽はユリス・ザングスが担当し、照明はジェームズ・アンゴが手掛けた。本作は、古典的な「白鳥」のイメージを再解釈し、そこからの解放をテーマにした作品である。主演にはアリス・ゴッドフリーとアワ・ジョアナイスが交互に出演し、現代的な視点からバレエの新たな可能性を提示した。本記事は、クラシック音楽およびバレエ専門誌『ResMusica』に掲載された公演紹介である。

ヴィドマン、メンデルスゾーン、コルンゴルト：ヴィドマンの指揮による意外な組み合わせ

Widmann, Mendelssohn et Korngold : associations improbables sous la baguette de Widmann

本作は、指揮者・作曲家であるイェルク・ヴィドマンがシュトゥットガルト室内管弦楽団を指揮したアルバムの紹介記事です。メンデルスゾーンの弦楽のための交響曲第10番、ヴィドマン自身の作品『イカロスへの哀歌』、そしてコルンゴルトの『交響的セレナード』という、一見すると異質な3つの作品を組み合わせたプログラムとなっています。2021年2月にルートヴィヒスブルクのムジークハレで録音されたこのCDは、Channel Classicsからリリースされており、古典から現代までを横断するヴィドマンの多才な音楽性が示されています。

サロモンの『メデアとジェイソン』再発見：世界初録音

La redécouverte de Médée et Jason de Salomon : une première mondiale

17世紀から18世紀にかけて活躍した作曲家ジョゼフ＝フランソワ・サロモンの悲劇『メデアとジェイソン』が、ルノー・ヴァン・メヘレン率いるアンサンブル「ア・ノクテ・テンポリス」とナミュール室内合唱団によって世界初録音されました。ジョゼフ＝シモン・ペルグランの台本に基づくこの作品は、プロローグと5幕からなる「音楽による悲劇（トラジェディ・アン・ミュジーク）」です。2025年7月にナミュールで収録された本作は、ヴェルサイユ・スペクタクル・レーベルより2枚組CDとしてリリースされ、忘れ去られていたフランス・バロックの傑作に光を当てています。

トーマス・アデス、ラジオ・フランスで自身の作品とシベリウスを指揮

Thomas Adès dirige Thomas Adès et Sibelius à Radio France

2026年4月10日、パリのラジオ・フランス・オーディトリアムにて、作曲家兼指揮者のトーマス・アデスがフランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団を指揮するコンサートが開催された。プログラムはジャン・シベリウスの『タピオラ』と『交響曲第7番』、そしてアデス自身の作品であるピアノ協奏曲『7日間で』と『アクイファー』のフランス初演で構成された。ピアノ独奏にはベルトラン・シャマユが迎えられ、現代音楽の旗手であるアデスと北欧の巨匠シベリウスの対比が際立つ公演となった。

『MAMI』、オデオン座で観客を魅了する新たなダンス演劇

MAMI, un autre théâtre dansé, émerveille à l’Odéon

2026年4月9日、パリのオデオン座にてマリオ・バヌシ演出による舞台『MAMI』が上演された。本作は、ダンスと演劇を融合させた独自の表現手法で観客を魅了した。音楽・音響をジェフ・ヴァンガーが担当し、ソティリス・メラノスが舞台美術と衣装を手がけるなど、気鋭のクリエイター陣が集結。身体表現と空間演出が織りなす芸術性の高さが評価され、クラシック音楽専門メディア「ResMusica」でも取り上げられた。現代の舞台芸術における新たな可能性を示す作品として注目を集めている。

ペッカ・クーシスト、米国での活動停止を表明

Pekka Kuusisto ne veut plus travailler aux Etats-Unis

フィンランド出身の著名なヴァイオリニストであり、指揮者・作曲家でもあるペッカ・クーシストが、自身のSNSを通じて米国での活動を今後行わない意向を表明した。この決定は、米国の社会情勢や政治的状況に対する懸念が背景にあると見られている。クーシストは現代音楽やオーケストラとの共演で世界的に高く評価されており、今回の発表はクラシック音楽界に大きな波紋を広げている。ResMusicaが報じた本件は、アーティストの政治的スタンスと国際的なキャリアのあり方について議論を呼んでいる。

ジュリアン・ルロワがアンサンブル「TM+」の芸術・音楽監督に就任

Julien Leroy à la direction artistique et musicale de TM+

現代音楽アンサンブル「TM+」は、ジュリアン・ルロワを新たな芸術・音楽監督に任命したことを発表しました。ルロワは、同アンサンブルの創設者であるローラン・キュニオの後任として、その指揮を執ることになります。TM+は現代音楽の普及と創造に長年貢献してきた団体であり、今回の人事は同アンサンブルの新たな章の幕開けとなります。ルロワはこれまでも指揮者として幅広いレパートリーを手がけており、今後の活動が期待されます。

ソウル芸術の殿堂と韓国国立オペラのトップに女性が就任

Des femmes à la tête du Centre des arts de Séoul et du Korea National Opera

韓国文化体育観光部は4月6日、ソウル芸術の殿堂の次期社長にチェリストで指揮者のハンナ・チャンを、韓国国立オペラ団の芸術監督にソプラノ歌手のオ・スンミョンを任命したと発表した。韓国の主要な音楽機関のトップに女性が起用されるのは異例であり、クラシック音楽界におけるリーダーシップの多様化として注目されている。ハンナ・チャンは世界的なチェリストとしてのキャリアを持ち、近年は指揮者としても高く評価されており、韓国国立オペラ団を率いるオ・スンミョンは、オペラ界での豊富な経験を活かした運営が期待されている。

シャトレ座の祝祭的な26-27シーズン

Une saison 26-27 festive au Théâtre du Châtelet

パリのシャトレ座は、芸術監督オリヴィエ・ピィによる2026-2027年シーズンのプログラムを発表しました。今回のシーズンは「祝祭」をテーマに掲げており、オペラや音楽劇を中心に、多様な芸術的試みが期待されています。シャトレ座の伝統を継承しつつ、現代的な演出や新たな挑戦を取り入れたラインナップが特徴です。詳細な演目や出演者は今後順次公開される予定であり、パリの音楽界において注目すべきシーズンとなるでしょう。

アヴィニョン演劇祭2026、テーマは「疑い」

Le Festival d’Avignon 2026 célèbre le doute

ティアゴ・ロドリゲスが芸術監督を務めるアヴィニョン演劇祭は、2026年に第80回記念大会を迎える。今回のテーマは、芸術活動の根源にある「疑い」である。ロドリゲスは、確信ではなく疑いこそが芸術家を突き動かし、創造の原動力となるという哲学を掲げている。世界的に著名なこの芸術祭は、演劇を中心にダンスや音楽など多様な舞台芸術を包括しており、記念すべき節目に向けて、既存の価値観を問い直すようなプログラムが期待されている。

マギー・マランの『May B』：シャイヨー劇場での驚きと震え

May B de Maguy Marin : Stupeur et tremblements à Chaillot

2026年4月8日、パリのシャイヨー国立舞踊劇場にて、マギー・マランの代表作『May B』が上演される。本作は、サミュエル・ベケットの文学世界からインスピレーションを得たコンテンポラリー・ダンスの金字塔であり、フランツ・シューベルトやギャヴィン・ブライアーズらの音楽が使用されている。本公演は「シャイヨー・エクスペリエンス」の一環として行われ、マランの振付による人間存在の根源を問う強烈な舞台が再び観客を魅了する。現代舞踊史における重要な作品の再演として、高い注目を集めている。

ラプソディア：スペイン内戦に直面した3人の女性を描く武勲詩

Rapsodia, chanson de geste sur trois femmes face à la guerre civile espagnole

2026年4月7日、パリのテアトル・ル・シャリオにて、アルセニカ劇団による舞台『ラプソディア（Rapsodia）』が上演される。クララ・リョレット・パラが脚本・演出を手がけ、自身も出演する本作は、スペイン内戦という過酷な歴史的背景の中で生きる3人の女性の姿を、音楽と演劇を融合させて描き出す。出演者にはラファエル・デュベールが名を連ね、ギターや打楽器を用いた音楽的アプローチが特徴的である。音楽と演劇が交差する現代的な舞台芸術作品として、ResMusica誌がその上演情報を伝えている。