Шестой сезон «Другого пространства» посвящается Геннадию Рождественскому
モスクワのチャイコフスキー・コンサートホールで「もうひとつの空間」第6シーズンが開幕、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーの生誕95周年に捧ぐ
11月10日、チャイコフスキー・ホールにて、現代作家の最新作や過去1世紀の重要作品を演奏するコンサートシリーズ「もうひとつの空間（ドゥルゴーエ・プロストランストヴォ）」が6回目を迎えて開幕する。この定期シリーズの新シーズンは、数百曲もの世界初演を手がけた傑出した指揮者ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーの生誕95周年に捧げられている。今回のプログラムでは、セルゲイ・アフノフの「軽やかな接触の技法」（抜粋）と、レオニード・ズヴォリンスキーのオーケストラとエレクトロニクスのための「明滅する構造」（プログラム「ロシア音楽2.0」の一環で制作）という2曲の世界初演が含まれる。20世紀後半のクラシック作品としては、交響楽団と日本の伝統楽器を融合させた武満徹初の大規模作品「ノヴェンバー・ステップス（November Steps）」（ソリスト：パヴェル・イオ、久保田晶子）が演奏される。またプログラムには、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーの有名な逸話の語りで知られる、エルケガリ・ラフマディエフの「祝典のキュイ」も含まれる。指揮はエフゲニー・スヴェトラーノフ記念ロシア国立交響楽団を率いるフィリップ・チジェフスキーが務める。
今シーズンの「もうひとつの空間」は、今年生誕95周年を迎えた傑出した指揮者ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーの追悼に捧げられている。数十年間にわたり、フィルハーモニーの演奏会案内を彩ってきたのは、精力的な教育者であり現代音楽の普及者として、数百曲におよぶロシア初演および世界初演を行ったロジェストヴェンスキーの伝説的な定期演奏会だった。ロジェストヴェンスキーは素晴らしい語り手でもあった。彼の語りによって広く知られるようになったのが、カザフスタンの作曲家エルケガリ・ラフマディエフによる作品「祝典のキュイ」である。マエストロ本人の言によれば、ソヴィエト人作曲家の作品演奏を義務付けるゴスコンツェルト（国家興行会社）の要求に従い、ベートーヴェンの「荘厳ミサ」を携えたブルガリア公演の演目に選んだのがこの曲だったという。しかし、民族的作曲楽派を鮮やかに体現するこの作品には多くの芸術的長所があり、来場者はそれを実感することになるだろう。
セルゲイ・アフノフの音楽は、ミニマリストや「新しい単純性」の信奉者の美学に近いが、そのどの作品からも、聴き手は多種多様な源泉に由来する多くの意味合い、仄めかし、イメージを見出すことができる。
作曲者は「軽やかな接触の技法」について次のように語っている。「音楽を書く最大の契機となったのは、使用を快諾してくれたヴィクトル・ペレーヴィンの同名小説のタイトルでした。この音楽は、いわゆる筋書きを持たないバレエの諸場面の連作として構想されましたが、すべての曲は固有の音楽的・振付的論理によって結びついていました。2つのヴァイオリンのための組曲『軽やかな接触の技法』に取り組むうちに、これをもとにしてはるかに大規模な作品が作れると気づいたのです。結果として、この演奏会で鳴り響く音楽は組曲とは根本的に異なる、同名のまったく別の作品となりました。作品から選んだ部分を演奏するというアイデアは、私が協業を夢見ており、私の音楽へ真摯な関心を寄せてくれたことに深く感謝している指揮者フィリップ・チジェフスキーとの対話から生まれました」
レオニード・ズヴォリンスキーはモスクワ音楽院の卒業生で、約10年前から日本を拠点に活動している。1年前、アンサンブルとエレクトロニクスのための彼の作品「Mi(e)rrors」がアクショーノフ家財団によるプログラム「ロシア音楽2.0」の受賞作の一つとなり、同プログラムの委嘱によって交響楽団とエレクトロニクスのための「明滅する構造」が制作された。
作曲者はこう考察している。「明滅とは知覚の曖昧さとして理解され、さまざまなレベルで機能します。形式のレベルでは、スコアにおいて途切れや休止のない連続した4つの部分への分割が見られ、古典的なモデルや形式処理の手法を応用しています。素材自体は、聴覚の主観的解釈が実際の物理的信号と乖離する知覚的錯覚に関連した、特定の心理音響効果に基づいています。いわば『聴覚の錯覚』が作曲原理にまで高められているのです。エレクトロニクスはこれらの効果を際立たせ、純粋なアコースティック編成では不可能、あるいは実現困難な要素を導入します」
「ノヴェンバー・ステップス（November Steps）」は、交響楽団とともに日本の伝統楽器が響く武満徹の最初の大規模な作品である。作曲者がこれらの楽器に取り組み始めたのは1960年代初頭の映画音楽においてであった。邦楽器のための最初の演奏会用作品となったのは、琵琶（日本の古典的なリュート）と尺八のための「エクリプス（蝕）」（1966年）だった。レナード・バーンスタインの副指揮者を務めていた小澤征爾が、師匠に「エクリプス」の録音を聴かせたところ、バーンスタインは日本の楽器と交響楽団が出会う作品を創作するよう武満に提案した。こうしてニューヨーク・フィルハーモニックの創立125周年の委嘱作品として「ノヴェンバー・ステップス」が誕生した。当初、演奏者たちはこれほど異なる演奏伝統を結びつけることができるのか疑問を抱いたが、武満はそれらを完全に融合させようとしたわけではなかった。スコアの作業を進める中で、彼は日本音楽と西洋音楽の違いは排除できないほど大きいと結論づけ、その差異そのものを作品の主要な主題とした。オーケストラ団員の疑問は最初の練習で消え去り、初演は大成功を収めた。「ノヴェンバー・ステップス」は武満の創作において新たなページを開き、彼の最もよく知られた作品の一つとなった。
写真提供：モスクワ・フィルハーモニー情報・広報部
