Isla Verde Bronces: veinte años de música, formación y encuentro internacional
国際金管音楽祭「イスラ・ベルデ・ブロンセス」が20周年に向けて歩みを振り返る：ディレクターのルイス・イサイアへのインタビュー
イスラ・ベルデ・ブロンセス：音楽、教育、そして国際的な出会いの20年
イスラ・ベルデ市営吹奏楽団の音楽家たちにトップレベルの教授陣を招くための出会いとして2007年に誕生した同フェスティバルは、2027年に第20回記念を迎えます。25カ国から3000人以上の生徒、150人の招待教授、120回のコンサートがその成長を物語っています。イスラ・ベルデ・ブロンセス国際音楽祭のディレクターであるルイス・イサイアが、その歴史、地域社会との絆、そして新たな開催への挑戦を振り返ります。
人口5000人未満のコルドバ州の小さな町で、ある音楽プロジェクトが20年をかけて国際的な広がりを持つ教育と交流の場を築き上げました。ルイス・イサイアが父のフアン・イサイアや協力者たちとともに立ち上げた「全国金管楽器ミーティング」として始まったものは、毎年さまざまな国から学生や著名な音楽家を集める「イスラ・ベルデ・ブロンセス国際音楽祭」へと変貌を遂げました。
その企画は個人レッスン、マスタークラス、室内楽、アンサンブル、ワークショップを組み合わせるだけでなく、非常に特別な共同生活の体験も伴います。参加者は地元の一般家庭に宿泊し、1週間にわたり町の日常生活を共に過ごします。
このインタビューでは、ルイス・イサイアがプロジェクトの起源と成長をたどり、地域社会の関わりについて語り、著名な国際的プログラミングとともに20周年を祝う2027年開催の主要な軸を紹介します。
取材：ガブリエラ・レビテ
地元の集まりから国際的なフェスティバルへ
――当時の始まりはどのようなもので、いつプロジェクトがより大きなものになり得ると感じましたか？
始まりは私自身の歴史と深く結びついていました。私の最初の音楽への第一歩はイスラ・ベルデ市営吹奏楽団でのトランペットであり、学びを続けるために町を離れなければなりませんでした。年月を経て素晴らしい師匠たちのもとで学ぶことができ、自分が始めた場所で最初の一歩を踏み出している人たちにその可能性を届けたいという願いが生まれました。
2007年、父のフアン・イサイアや協力者たちとともに第1回「全国金管楽器ミーティング」を開催しました。すべての楽器を教えるためにトランペットの講師1名を招いた小さな企画でした。反響は大きく、コルドバ、サンタフェ、ブエノスアイレスから参加者が集まりました。翌年には他の楽器の教授も加え、2009年には海外から教授を招くことで国際音楽祭への一歩を踏み出しました。共にできることを見出していく中で成長していきました。
――20年を経て、このフェスティバルにはこれまで3000人以上の生徒、25カ国からの参加者、150人以上の招待教授が訪れ、120回以上のコンサートが開催されたと発表されています。その成長の過程はどのようなもので、フェスティバルが20年間存続できた理由はどこにあるとお考えですか？
その過程は段階的なものであり、今日共有できるこれらの数字は非常に多くの個人的な物語を表しています。各回ごとに、遠方から旅をしてきた学生たちの大きな努力、企画を信頼してくれた教授たち、そして彼らを迎えるために働いた人々がいます。
継続できた理由は、強力な地域社会の関わりに支えられた高水準の芸術的・教育的提案の組み合わせにあると思います。運営側によるボランティア活動が不可欠であっただけでなく、イスラ・ベルデがホテル等のインフラを持たない小さな町（人口5000人未満）であるため、生徒も教授も含めた全参加者が一般家庭や一部の地元施設に宿泊するという特徴があります。これにより、町の人々にとってはさまざまな形で「関わる」道が開かれ、体験に独特の色合いを与えています。多くの参加者がホストファミリーと連絡を取り続け、これらの絆から素晴らしい友情が育まれてきました。
また、再び戻ってきてフェスティバルを推薦してくれる参加者や、私たちに寄り添ってくれる機関やスポンサーの貢献も重要です。維持するためには毎年多大な努力が必要ですが、そこで生まれるものを目にすることが前進し続ける理由となっています。
世界を迎えるコミュニティ、イスラ・ベルデ
――フェスティバルがこのような芸術的・教育的規模に達したことは、地域社会にとってどのような意味を持ちますか？
コミュニティにとっては、自分たちの町の名前を思いもよらなかったような場所に届ける何かに参加することを意味します。その1週間の間、イスラ・ベルデは教室、コンサート、そして日常生活の中でも、他の言語、他の習慣、そして大きく異なる経験を持つ音楽家たちを迎えます。
参加者を泊める家族や協力する近隣住民は中心的な役割を果たしています。そのおもてなしはフェスティバルの体験の一部です。そこで生まれ育った私にとって、他の音楽家たちが音楽を通じて町を知ってくれることには特別な価値があります。また、イスラ・ベルデの子供たちに、質の高い教育にアクセスし、自分たちの地域社会から世界との絆を築くことができると示す方法でもあります。
同時に、フェスティバルは、フェスティバルの成長とともに聴衆として育ってきた地元の観客に対し、1週間にわたり芸術的に質の高い公演を提供しています。
拡大する教育的アプローチ
――個人レッスン、室内楽、アンサンブル、マスタークラスなど、教育は常にこのプロジェクトの柱の一つでした。2025年からは「金管アンサンブルのための指揮・編曲ワークショップ」も加わりました。フェスティバルの教育的提案はどのように進化してきましたか？新しい枠組みは参加者の具体的なニーズから生まれたのでしょうか？
楽器のレッスンから、他者と共に音楽を作る体験をますます多く含む教育へと提案が広がっていきました。個人レッスンは不可欠ですが、アンサンブルや室内楽は、他者の音を聴くこと、音程、バランス、そして責任感を養うことを可能にします。
