Crítica: «Die Walküre» en Múnich

リヒャルト・ワーグナーは『ワルキューレ』を、ニーベルングの歌や北欧神話に着想を得た壮大な音楽叙事詩『ニーベルングの指環』四部作の第二部として作曲した。最高神ヴォータンは、人間の女性との間に双子のジークムントとジークリンデをもうけた。その結合から生まれた子は、ヴォータンの目には自身の力を強める存在と映った。妻フリッカは彼の計画に反対し、伝統的な結婚の守護者としてジークムントの死を要求した。ヴォータンはしぶしぶ同意したが、これは愛娘ブリュンヒルデとの間に溝を生むこととなった。

ミュンヘン国立歌劇場でのミェチスワフ・ヴァインベルク『パサジャーカ』での高い評価を経て、トビアス・クラッツァーは2024年秋に『ラインの黄金』を演出した。「デア・ファウスト」賞や「年間最優秀演出家」賞（『ディー・ドイチェ・ビューネ』誌および『オーパーンヴェルト』誌）を複数回受賞しているクラッツァーは、特にバイロイト音楽祭での『タンホイザー』の演出により、ワーグナー専門家としての地位を確立している。彼は2026/27シーズンからハンブルク州立歌劇場の芸術監督に就任する予定である。近年、彼の新作プロダクションは、舞台・衣装デザイナーのライナー・ゼルマイヤー、映像監督のマヌエル・ブラウンら緊密なチームによって制作されている。『指環』サイクルでは、さらにヨナス・ダールとヤニック・ベビの協力も得た。バイエルン州立歌劇場の音楽総監督ウラディーミル・ユロフスキが、この新しい『指環』サイクルを指揮する。

『ラインの黄金』の初演で神々がいかにして本来の力を取り戻したかを描いた後、トビアス・クラッツァーとそのチームは、文字通りの意味（家も故郷もなく彷徨うジークムント、妊娠中に不安定な状況に置かれた家なきジークリンデ、ヴァルハラから追放されたブリュンヒルデ）と、比喩的な意味（無限の広がりと宇宙的な苦悩の中で孤独を深め、迷走するヴォータン）の両面における「根無し草」という概念に関心を寄せている。クラッツァーによる『指環』再解釈の第一日目は、「愛はこのジレンマの解決策になり得るか？」という問いを投げかける。そして、「根無し草の状態は愛によって癒されるか、あるいは一時的にでも忘れ去ることができるのか」、それともそれは最大の幻想に過ぎないのかという問いである。

バイエルン州立歌劇場でのこの新しい『ワルキューレ』のプロダクションにより、トビアス・クラッツァーとウラディーミル・ユロフスキは、その野心が明確に示された『指環』サイクルの第二部を提示した。彼らの宇宙の劇的な基盤を築いた『ラインの黄金』に続き、この『ワルキューレ』は登場人物間の関係を掘り下げ、ワーグナーの神話が何よりもまず人間の悲劇であるというビジョンを再確認させている。この夜の成功は、演出の整合性と、ウラディーミル・ユロフスキの音楽監督としての力強さ、そして最高水準の歌手陣によるものである。

トビアス・クラッツァーの劇的プロジェクトは、『指環』の物語を驚くべき明晰さで語ることを目指している。神々はもはや遠い神話上の存在ではなく、人間の中で生き、自身の矛盾や欲望、そして自らの決断の結果の囚人となっている。心理的な側面が常に優位を占めている。ヴォータンは全能の支配者というよりは、自らが定めた法に追い詰められた統治者として描かれる。『ラインの黄金』では、神は無慈悲な権力への意志をもって世界に対する支配を確保しようとしていたが、『ワルキューレ』の劇的な力は、運命を変えることのできない彼の無力さを露呈させる。家族関係が物語の中心を占めており、ジークムントとジークリンデの近親相姦的な愛、ヴォータンとフリッカの対立、そしてヴォータンとブリュンヒルデの圧倒的な関係が、映画のような強烈さで表現されている。

クラッツァーの演出は、彼の最大の功績の一つである。各登場人物は、余計な身振りや誇張された効果なしに、即座に感じ取れる心理的な真実を宿している。フリッカとヴォータンの対立や、最後の別れといった最も有名な場面でさえ、従来の感傷を避け、深く人間的な感情を優先させている。ライナー・ゼルマイヤーの舞台美術は、写実的な空間を好むと同時に、『ラインの黄金』との象徴的な連続性も確立している。フンディングの家は、一見伝統的な森のシャレーだが、その内部は現代的であり、その平凡さが人間関係の暴力を増幅させている。シャレーには装飾が一切なく、この馴染みのある物の欠如が、苦悩と悲しみに満ちた雰囲気を強調している。フンディングはフリッカの信奉者として現れ、その肖像画は住居の前に建てられた小さな祠のニッチに置かれている。彼はSUVで到着し、トランクから生贄の子羊を取り出し、肖像画が入ったニッチの足元に供え物として置く。子羊は、北欧神話において、結婚を守護する女神の戦車に2頭の魔法の子羊が繋がれていることを想起させる。シャレーの内部には、トビアス・クラッツァーとライナー・ゼルマイヤーが『ラインの黄金』の最終場面のためにデザインした、ヴァルハラを描いた大きなゴシック様式の祭壇画を模した小さな祠がある。その後、ジークムントとジークリンデは、まだエンジンが切れたままのフンディングのSUVに乗って逃走する。

マヌエル・ブラウン、ヨナス・ダール、ヤニック・ベビによるビデオ投影は、このアプローチを巧みに拡張している。スクリーンは五線譜の高さまで降りてくる。最初のビデオは白黒で、過去を想起させる合図となっている。ジークムントとジークリンデの幼少期の記憶がフラッシュバックとして現れる。