Happy birthday Mister Bruckner

ハッピー・バースデー、ミスター・ブルックナー

没後130年を迎えたアントン・ブルックナーは、指揮者や音楽学者たちがその数多くの異稿も含めて無限の豊かさを探求し続けている11の交響曲を中心とする作品群を残した。

1896年10月11日、アントン・ブルックナーは皇帝フランツ・ヨーゼフが彼に提供したウィーンの上部ベルヴェデーレ宮殿の付属棟にあるアパルトマンで息を引き取った。弟子のマックス・アウアーとアウグスト・ゲレリヒが作成した目録によると、彼は124曲の作品群を残した。しかし、この一見豊富な創作の中で際立っているのはいくつかの非常に偉大な作品のみであり、それらの傍らにあるピアノや合唱のための多数の小品は、今日ではほとんど関心を持たれていない。

音楽史の歩みを決定づけ、最後の作品が未完のまま残された11曲の交響曲。ブルックナーは最後の息を引き取るまで終楽章の作業を続け、彼の交響的創作の集大成となるはずだったこの楽章のコーダは、彼が構想してピアノで演奏したことを示唆する一致した情報源があるものの、現代には伝わっていない。番号が与えられた3曲を含む複数のミサ曲は19世紀の教会音楽の最高峰に位置づけられ、霊感に満ちた『テ・デウム』、晩年に作曲された2つの管弦楽付き合唱曲（『詩篇第150篇』と『ヘルゴラント』）、弦楽四重奏曲と弦楽五重奏曲、そして無伴奏または少数の楽器を伴う多数のモテットが、この創作群の中から際立っている。

ブルックナーは19世紀における最も偉大なオルガニストの一人であったにもかかわらず、オルガンのための作品はほとんどない。彼は即興演奏を好み、その楽器を将来の交響曲を構想するための実験室のように用いていた。また、このワーグナーの大賛同者によるオペラ作品も存在せず、この傾倒がブラームスやその追随者である陰気なエドゥアルト・ハンスリックからの激しい敵意を招くことになった。

それにもかかわらず、ブルックナーは約20曲の主要な楽譜によって19世紀の最も偉大な作曲家たちの仲間入りを果たしている。交響曲をそれまで知られていなかった規模へと拡張し、1820年代にベートーヴェンやシューベルトによって切り開かれた道を推し進めて深化させ、ワーグナーやリストの管弦楽法を取り入れながら、彼は死後徐々にその深さと豊かさが明らかになる作品を書き上げた。熱心なカトリック信者によって書かれた彼の作品は、ロマン派の主観性を退け、巨大な信仰の表明そのものとなっている。20世紀初頭の2大交響曲作家であるグスタフ・マーラーとジャン・シベリウスが、学生たちから絶大な敬愛を集めたこの偉大な教授の弟子であったことは偶然ではない。

ブルックナーの音楽がその真の価値を認められるまでには時間を要した。まず、多かれ少なかれ純粋な意図を持った一部の弟子たちが、削除や再オーケストレーションによって作品自体を大きく損なう独自の改訂版を押し付けようとしたためであり、次いで、これら作品の威圧的な規模に加えて、特に後期の交響曲に見られる和声的な大胆さが一部の聴衆を怖がらせたためである。今日、ブルックナーの交響曲は演奏プログラムにおいて確固たる地位を築き、もはやドイツ系指揮者の専売特許ではなくなった。新世代の演奏家たちは各交響曲の相次ぐ異なる版の探求に情熱を傾けており（完成した楽譜に再び手を加えるというブルックナーの作曲様式の著しい特徴により、同一楽章、あるいは同一交響曲において4つの真正でありながら異なる版が存在することもある）、音楽学者たちは、ブルックナーが「神のより大いなる栄光のために（ad majorem Dei gloriam）」構築しようとしたこの未完の傑作である第9交響曲の終楽章の研究を続けている。作曲家の死から130年が経ち、ブルックナーの音楽はこれまで以上に愛好家たちの心に響いている。