Fe en un Dios universal
エッセンのアールト劇場でコルンゴルトのオペラ『ヘリアーネの奇跡』新制作が上演、アンドレア・サングイネーティ指揮とエリーザベト・シュテップラー演出
エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトのめったに上演されない傑作『ヘリアーネの奇跡』（ハンス・ミュラー＝アイニゲンのドイツ語台本、ハンス・カルトネカーの戯曲『聖女：音楽のための密儀』に基づく）は、大編成のオーケストラ、オルガン、大合唱団、そして極めて要求水準の高い主役陣を必要とする記念碑的な作品である。
このオペラの壮麗な新制作公演が、エッセンのアールト劇場で観客の喝采を浴びながら初日を迎えた。演出は（2019年ファウスト賞を受賞した）エリーザベト・シュテップラー、音楽監督はアンドレア・サングイネーティが務めた。1980年代初頭まで『ヘリアーネの奇跡』がほぼ完全に忘れ去られていた理由は、本作が求める莫大な芸術的・人的資源によってのみ説明がつく。
ヘリアーネ（アストリッド・ケスラー）は、地下牢で謎の異邦人（ティルマン・ウンガー）と共に過ごし、彼の前で服を脱いだことを告白する。喜びのない国の王である彼女の夫（ハイコ・トリンジンガー）と裁判官たちは、その罪により彼女に死刑を宣告しようとする。しかし、最初に死ぬのは救世主的な異邦人であり、彼は復活を果たす。
続いて王は妻を射殺しようとするが、手が震えて失敗する。最高刑の判決を受けた後、彼女は生と死の境界を破り、喜びと光に満ちた王国で生き残ることになる。『ヘリアーネの奇跡』の根底には、特定の宗教を信奉するわけではないものの、宇宙を創造した全能の神を固く信じる空気が流れている。
作品の中心にいるのはヘリアーネである。彼女はファム・ファタール、マグダラのマリア、少女と大人の女性の狭間に位置する異例で多面的な女性像であり、共感と人間性が失われた世界においてその両方を象徴している。
コルンゴルトは、後期ロマン派の大編成オーケストラ（奏者95人）を用いた、溢れんばかりの豊かさ、美しさ、力強さを特徴とする音楽を作曲した。
演出は、生命に不可欠な要素である光と水がほぼ枯渇したディストピアの世界にこのオペラを据えている。ユートピアと希望の展望を描くことができるのは、ヘリアーネと見知らぬ男だけである。
第1幕でヘリアーネが地下牢の見知らぬ男と対面する場面では、ソプラノ歌手は巨大な劇場のステージ上に実際に完全な全裸で登場する。それは、若く異邦人であるという理由で夫によって投獄された見知らぬ男に対するヘリアーネの愛と同様に、完全に自然で純粋かつ無垢に感じられる（よく知られたある現実とのいかなる類似も単なる偶然ではない）。
この繊細な場面においても、エリーザベト・シュテップラーの演出は、王妃が謎の囚人の前で服を脱ぐこと以上に自然なことは何もないかのように、大舞台で登場人物たちを細やかに導いている。
カチャ・ハス（美術）は、純白のパネル、蛇口から水が出る洗面台、そしてウルリヒ・エー（照明）による喚起的な光を差し込ませる階段を備えた地下空間（掩蔽壕やポストアポカリプス的な冥界のような場所）を設計した。すべてはこの空間、すなわち強圧と狭隘に満ちた世界で展開し、最後に至ってようやくヘリアーネと見知らぬ男のための新しい命への道が開かれる。
冷酷な王はヘリアーネへの愛に気づくのが遅すぎ、ヘリアーネを火刑に処すことを第一の目的としていた裏切りの使者（ベッティーナ・ランチ）と同様に打ちのめされる。
エッセン・フィルハーモニー管弦楽団は、見事な精度と豊かなニュアンスをもって演奏し、名作曲家による魅惑的で型破りな作品に生命を吹き込んだ。これにより、過剰な楽器編成を持つコルンゴルトの洗練されたスコアを透明感あるものにするという偉業が達成された。そこには、彼の成功作であるオペラ『死の都』への多数の言及や、のちにアメリカ亡命中に作曲して2度のアカデミー賞（1936年の『風雲児アドヴァース』、1938年の『ロビンフッドの冒険』）をもたらすことになるハリウッド映画音楽を1927年時点ですでに先取りしたパノラマ的な響きが含まれている。時に誇大で、時に優しくメランコリック、陶酔的で奔放でありながら、音楽的構造は極めて明瞭に聴き取ることができる。
ソプラノのアストリッド・ケスラーとテノールにおいて、エリーザベト・シュテップラーは救世主的な異邦人と、驚き信じるヘリアーネという理想的な配役を得た。高音の確実性と表現力、純粋な音量による迫力とともに、繊細な柔らかいトーンも響かせた。また、彼らと対峙する王役のハイコ［・トリンジンガー］や、狡猾で執念深い使者役の［ベッティーナ・ランチ］もそれぞれの役に見合っていた。
門番役のアルマス・スヴィルパも見事に演じ、死刑執行人を演じたアリョーシャ・レンナルトは輝かしいテノールで歌い、全体の卓越したキャストを締めくくった。彼らは総じて際立って明瞭なテキストのディクションを示した。
熾天使のような歌声（イディル・クタイ、クリスティナ・クラーク、マーシー・マリエロア、タミナ・ビーバー）が現れると、観客は登場人物たちとともに残酷な世界へと引き込まれる。宗教的儀式と明確に定義された役割に支えられたディストピア社会を描くダークなSF叙事詩の只中で、観客はシステムの崩壊をも目撃する。
ベルンハルト・シュナイダーが指導したアールト劇場のオペラ合唱団は堅実な役割を果たし、力強く均質な響きで説得力を持った。第3幕の40分間にわたる存在感と演技は圧倒的であった。
人類への最後のメッセージは「愛はすべてに打ち勝つ」ということである。最終場面の終わりに響き渡る合唱団と主人公たちの笑い声は、贖罪と、全員が囚われていた暗黒の圧政の崩壊、絶対的な自由への賛歌、そしてついに現実となった待ち望まれた大いなる幸福を表している。