Lille Piano(s) festival : un concert d’ouverture entre jazz et classique - Cult News

リール・ピアノ・フェスティバルは2026年6月11日から14日まで開催されました。オープニングコンサートでは、ジョシュア・ワイラースタイン指揮のリール国立管弦楽団が、ジェームズ・P・ジョンソンの『イェマクラウ - エボニー・ラプソディ』と、ポール・レイをピアノに迎えてジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』を演奏しました。

「ヌーヴォー・シエクル」の改修工事が間もなく終了し、9月にはオーディトリアムが再開されます。そのため、オープニングコンサートは旧市街のフランドル建築を離れ、ガラスと金属の未来的な街並みが広がるユーラリール地区のカジノ・バリエールで開催されました。カジノのゲームやスロットマシンを通り過ぎ、リール国立管弦楽団が待つ劇場へ向かいました。同楽団は今年50周年を迎え、1976年にジャン＝クロード・カサドシュによって設立され、2024年9月からはアメリカ人指揮者ジョシュア・ワイラースタインが率いています。

第23回リール・ピアノ・フェスティバルでは、廃駅を改修したサン・ソーヴール駅を含む6つの会場で37のコンサートが予定されています。ピアノのソロ公演は主に音楽院や商工会議所で行われます。また、ジャズコンサート、シネ・コンサート、ノートルダム・ド・ラ・トレイユ大聖堂での3つのオルガンリサイタルのほか、アコーディオン、ツィンバロン、子供向けのピアノの歴史を語るプログラムなど、クラシックピアノの枠を超えた開放的なフェスティバルを目指しています。

オープニングコンサートは、あまり知られていない作品、ジェームズ・P・ジョンソンの『イェマクラウ - エボニー・ラプソディ』で幕を開けました。これは1927年、友人ジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』の成功に対し、それが「白すぎる」「ニューヨークすぎる」と感じたジョンソンが作曲したものです。アフリカ系アメリカ人のピアニスト兼作曲家であるジョンソン（1894-1955）は、ピアノ・ジャズとシンフォニック・ジャズの先駆者となりました。1927年に書かれた『イェマクラウ』は、ブルースとアフリカ系アメリカ人の音楽に名誉を与えることを意図した作品です。W.G.スティルが編曲したこのピアノとオーケストラのためのシンフォニック・ファンタジーは、ジョージア州サバンナの黒人居住区を舞台としており、1928年にニューヨークのカーネギーホールで初演されました。

ステージ上のオーケストラは、多数のチェロとコントラバスを擁し、その規模は圧倒的です。ジョシュア・ワイラースタインが喜びと活気をもって指揮を執ります。ジャズのピアニストであり即興演奏家、作曲家でもあるポール・レイは、コンサート中きらめく銀色のラメのチュニックで登場しました。彼の若さ、エネルギー、そしてリラックスした様子は明らかです。『イェマクラウ』では、ブルースを想起させるリズミカルな短いシーケンスと、メロディアスでクラシックなネオ・ロマンティックな音楽が交互に現れます。この融合は成功しており、ピアノとオーケストラの一体感も同様です。ピアノソロはポール・レイの卓越した技巧を明らかにしました。音楽は陽気で祝祭的であり、次々と繰り出されるダンスの合間には、時に少しメランコリックで穏やかな瞬間もあります。『エボニー・ラプソディ』は素晴らしい発見であり、ジャズ愛好家もクラシック音楽ファンも楽しめる魅力的な作品です。コンサートの第一部は、ハインツ・カール・グルーバーの『マンハッタン・ブロードキャスト』で締めくくられました。

指揮者ポール・ホワイトマンは、アメリカのクラシック音楽とポピュラー音楽の振興を目指していました。1924年初頭、彼はジョージ・ガーシュウィン（1898-1937）に「ジャズ・コンチェルト」を委嘱し、それが『ラプソディ・イン・ブルー』となりました。作曲家にはわずか数週間しか時間がありませんでした。初演は1924年2月12日、フェルデ・グローフェによるオーケストラ編曲版で、ガーシュウィン自身のピアノ演奏により行われました。この成功は絶大で、作曲家の名声を確固たるものにしました。今回は、最も完成度が高いとされる1942年のフェルデ・グローフェ編曲版で演奏されました。ジョシュア・ワイラースタインは「これまで聴いたことのないような」『ラプソディ・イン・ブルー』を約束し、その期待は裏切られませんでした。

『ラプソディ・イン・ブルー』は、ポスト・ロマン派のクラシック音楽、ジャズ、アメリカのミュージカルが交差する地点にあり、それが作品の人気を支えています。オーケストラの前、ピアノの横にはコントラバス奏者のクレメンス・ファン・デル・フェーンとパーカッショニストのドナルド・カントマヌが配置されました。彼らはポール・レイと共に「ジャズ・トリオ」を形成し、オーケストラと対話しながら聴衆を魅了しました。まずはクラリネットに敬意を表し、有名なトリルとグリッサンドで始まります。オーケストラはその全力を注いでテーマを展開し、当時のアメリカの息吹と楽観主義を伝えます。メロディアスで、その後非常にリズミカルになる長いピアノソロは、ピアニストの驚異的なパフォーマンスを際立たせました。彼は増幅するエネルギーと喜びをもって『ラプソディ』を演奏しました。このジャズ・トリオは実に魔法のようでした。オーケストラが静まり返り感嘆する中、彼らは長い即興演奏を繰り広げました。まるでハーレムの初期のジャズクラブにいるかのようです。ピアノの和音、スネアドラム、コントラバスのピチカートが、私たちを魅惑的なリズムへと引き込みます。コントラバス奏者も弓を手にソロを披露し、コントラバスの少しメランコリックな魂を明かしました。しかし、トリオは熱狂に包まれ、ピアニストは音楽に憑りつかれたかのようにトランス状態にありました。シンフォニック・オーケストラの力強さが、熱狂的でエネルギッシュなフィナーレで爆発しました。この作品はニューヨークの狂騒の時代を象徴するものであり、リール国立管弦楽団とソリストたちは、その熱狂を聴衆に伝えることに見事に成功しました。それは大成功を収めました。