AI冲击下音乐教育何去何从？飞思乐峰会提出双轨育人新模式 - 中国教育在线

AIがピアノを弾けるようになった今、子どもに音楽を学ばせる必要はあるのか。上海で開催されたサミットでは、「技術は音符を引き継ぐことはできても、子どもと聴衆が見つめ合うその瞬間を引き継ぐことはできない」という答えが示された。

2026年9月20日、「共創・共栄｜飛思楽（FaceArt）×インテルラーケン（Interlochen）音楽教育サミット」が上海のスタインウェイハウス（施坦威之家）で開催され、AI時代における音楽教育の課題に対する新たな指針を示し、新時代における音楽学習の中核的な意義を再定義した。

「AI時代、音楽を学ぶ子どもの進路はどこにあるのか」。今回のフォーラムで提示された道筋は「二軌道（デュアルトラック）」であり、一方は専門性を追求してマンツーマンで演奏を磨き、もう一方はコンクール、演奏活動、公益プロジェクトを通じて独自の経歴を構築し、AIに代替されない総合的な素養を多角的に形成するというものである。

これにより、今回のサミットでは飛思楽のブランド刷新も正式に発表された。長年の国際的な芸術教育の実績を基盤として、社会に還元する公益支援計画を初めて開始し、視覚障がいを持つ少年・蓁蓁（ジェンジェン）が飛思楽史上初の特別公益支援対象の音楽学生となった。

クラシック音楽が変化し、AIが演奏を生成し、機械が正確に音符を再現できるようになった現代において、音楽を学ぶ意義はどこにあるのか。一つの流行りの答えは「スタートラインで負けてはならない」というものであり、検定試験、コンクール、受験対策によって音楽はもう一つの試験科目となってしまった。しかし、米国の芸術高校であるインテルラーケンの実績は別の視点を提供する。同校の卒業生の多くは職業演奏家になるのではなく、プリンストン大学、ハーバード大学、スタンフォード大学などに進学している。一方で、米国の主要なプロオーケストラの団員の13％が同校の出身者であり、この数字はどの音楽院をも上回る。

インテルラーケンの入試責任者であるケン・ラベイト（Ken LaBate）氏によると、同校は音楽、演劇、ダンス、視覚芸術、クリエイティブ・ライティング、映画および学際的芸術分野を網羅している。このような学際的な環境こそが、継続的にトップ人材を輩出する基盤となっているという。

また、音楽の価値は正確な演奏にとどまらず、人間味の温もりや精神の継承にある。AIによる標準化された演奏が普及する今、機械は技術を再現できても、芸術が善に向かう初心を宿すことはできない。飛思楽は蓁蓁を最初の公益支援対象とし、無料の専門的音楽教育やステージ育成リソースを提供して、障がいを乗り越えて音楽の夢を追う支援を開始した。

飛思楽の16年の実践も同じ方向を指している。専門性の向上とバックグラウンドの拡張を両立させることで、名門大学合格後に専攻を自由に選ぶことができる。音楽が子どもに与えるのは単なる生活の糧ではなく、審美眼、集中力、表現力、協調性といったアルゴリズムでは代替できない根源的な能力である。

サミットでの議論は、「学生はどうすべきか」「教師はどうすべきか」「業界はどうすべきか」の3点であり、それぞれ学生は単一の技術の練習から「独自の自己の確立」へ、教師は個別の活動から「エコシステムの共構築」へ、機関は個別募集から「共同育成」へと向かうべきだという共通の方向性が示された。

また会場では、ピアニストで飛思楽の共同創設者、ジュリアード音楽院出身のピオトル・トマシュ（Piotr Tomasz）と、ピアニストで英国王立音楽大学出身のスタインウェイ・アーティストであるジェームズ・ブラウン（James Brawn）が共同ディレクターを務める「飛思楽予科プロジェクト」が発表された。カリキュラムにはマンツーマン指導、音楽理論、室内楽、パフォーマンスレッスン、マスタークラスが含まれ、海外の音楽院予科の基準に合わせた1学年全30週の構成となっている。