SONDHEIM, Company – Genève

観客が目撃したものが（ミュージカル）コメディだったのか、それとも（叙情詩的ではないにせよ）本物の悲劇だったのかは判然としない。ロバート（ボブ、ボビー、あるいはロボ、ボビー・ベイビー）はちょうど35歳になった。独身で、恋愛と呼べるほどでもない関係がいくつかあり、過去には少なくとも一度の同性愛体験がある（冗談交じりにあっさりと触れられるだけだが）。彼の友人たちは、全員が結婚しているか、異性愛のカップルとして付き合っている。そしてこの有害な仲間たちには、「ロバートを身固めさせる」という執着がある。結局のところ、これほど魅力的な好青年には、結婚というユートピア以外にふさわしいものはないというわけだ。善意で舗装された地獄とは他人のことである。よくある話だ。反抗者とは程遠く、ロバートはそれらの期待を内面化している。彼自身の告白によれば、自分がカップルになりたいのか、それとも結婚できないことを恐れているのか、よく分かっていない。この2つの視点は明らかに根本から異なる。しかし、カップルというものは紙の上で語られるような幸福とは全く異なる。この独身男性の周りを回る5組のカップルがそれを実際に示しており、根底にあるのは彼ら自身の矛盾である。

ジェームズ・ボナスによる演出は、特定の解釈に偏っていない。テキストはオープンであり、あらゆる読み解きが可能である。ある意味でそれは美点である。とはいえ、過度な逐語的表現と主張の欠如との境界を引くのは難しい。現実なのか、幻想なのか、それとも記憶や歪曲なのか判然としない3つの誕生日シーンの扱いは、ト書きに忠実で非常にうまく機能している。周囲からの過度な抑圧に対し、基本的にすべての期待に応えながら、ロバートは徐々に孤立していく。ロバートが女性を愛しているのか、感じの良い友人たちが別の話を受け入れる用意があったのか、あるいは1970年代特有の文脈によって強いられたかもしれない相対的な孤独の中で彼が幸福になれるのかは、決して明かされない。ステファン・ラポルトによる台白部分のフランス語訳は、オリジナルの台本の持つリズムと流暢さを保っている。場面の展開はスムーズで、英語で歌われるナンバーは、話の連続性から離れた時折のコメントとしての役割をより良く果たしている。バルバラ・ド・ランブールによる舞台美術は、この中立的で作品精神に忠実なアプローチに合致している。過度な装飾のない70年代風の、流れるように変化する簡潔な舞台装置によって、ニューヨークの垂直性が暗示されている。効果的である。

音楽ナンバーは手際よく進められた。スイス・ロマンド管弦楽団は、ラリー・ブランクの指揮棒にきっちりと従っていた。すべてが整っており、このレパートリーの中に喜ばしい表現の場を見出した金管セクションの率直な響きを堪能できる。残る課題は、息継ぎの空間や微細な遅れ・前進を設けること、メトロノームを見失わずに適度に揺らすことである。要するに、より自由で表現力のあるアプローチを見出すことだ。歌唱面では、何よりもアンサンブルの質の高さが特筆される。音楽的・振付的なダイナミクスは明らかに練り上げられている。ロイク・シュベルヴィルのロバート役はキャラクターの両義性においては完璧だが、声が前へ飛びすぎている一方で十分に絞り込まれておらず、音色が乏しく散漫に聞こえる（ただしこれはミュージカルに不慣れなオペラ愛好家の判断かもしれない）。それでも、ジャンヌ・ジェロームのアミー役は見事であり、「Getting Married Today」を巧みに歌いこなし、単なるパニックの表現以上のものを引き出している。彼女は自身の人生の選択すべてを、滑稽かつ心を揺さぶる形で捉え直していた。「The Ladies Who Lunch」は間違いなくこの夜の音楽的・声楽的な頂点であった。ジャスミン・ロイ（ジョアン役）は、戯画化に陥ることなく、皮肉、苦味、嘲笑を繊細に表現した。その声は温かく、わずかに甘美で、魅惑的でさえあった。素晴らしい聴きものだった。

自分自身の35歳をひと月あまり後に控えた評者にとって、目撃したのは明らかに音楽劇的な悲劇であり、それはおそらく作品本来の意図ではないだろう。しかし、外側から傍観することができない点こそ、興味深い作品と成功した脚色の特質に違いない。