Q & A: Elena Moșuc on her Role Debut as Abigaille in ‘Nabucco,’ Sicily & Her Move to Dramatic Repertoire
Q&A：エレナ・モシュク、ヴェルディ『ナブッコ』のアビガイッレ役デビューとシチリア、そしてドラマティック・レパートリーへの移行について
エレナ・モシュクは36年間のキャリアを持ち、1990年にデビュー後、1991年からチューリッヒ歌劇場のオペラスタジオに所属しました。そこで彼女は、ベルカント様式のコロラトゥーラや軽やかなリリック・レパートリーを基礎とし、ヨーロッパ各地の舞台でその様式の主要な解釈者としての地位を確立しました。
キャリアが進むにつれ、モシュクは徐々にドラマティックなコロラトゥーラの領域へとレパートリーを広げ、『イル・トロヴァトーレ』、『ルイーザ・ミラー』、『ルクレツィア・ボルジア』、『海賊』、『ロンバルディア人』、『アンナ・ボレーナ』、『ロベルト・デヴェリュー』などの役を演じてきました。これらの役は彼女の声をより重厚でドラマティックな方向へと導き、キャリア後期の転換点となる基盤を築きました。
そして現在、この進化の過程を経て、彼女は自身にとって最も過酷な挑戦となるヴェルディ『ナブッコ』のアビガイッレ役に挑もうとしています。
この役は長年、恐るべき評判を博してきました。その極端な音域と容赦ない要求から、ソプラノのレパートリーの中でも最も過酷な役の一つとして知られ、しばしば「声殺し」と表現されます。モシュクにとって、この時期にアビガイッレを演じることは衝動的な決断ではなく、長年の声の発展と慎重な検討の結果です。
モシュクはOperaWireに対し、なぜ今この役に取り組むのか、その特有の課題にどう備えたのか、そして舞台上で表現するキャラクターの心理をどう理解しているのかを語りました。
OperaWire：歌手としてベルカントで有名ですが、なぜ今がアビガイッレ役に挑むべき時だと考えたのですか？
エレナ・モシュク：まず強調したいのは、アビガイッレは何よりもまずベルカントの役だということです。ヴェルディの妻ジュゼッピーナ・ストレッポーニは、初期ヴェルディへと移行したベルカント・ソプラノであり、アビガイッレは彼女にとって歴史的に最も重要なドラマティックな役でした。彼女はキャリア初期に『夢遊病の女』のアミーナを歌っていたのです！私にとっても、これは芸術的な旅の自然な延長線上にあります。私の旅は『魔笛』の夜の女王、『リゴレット』のジルダ、『ルチア』、『椿姫』のヴィオレッタから始まり、『清教徒』のエルヴィーラ、『リンダ』、チューダー朝の女王たち、『ノルマ』、『ロンバルディア人』のジゼルダ、『ルイーザ・ミラー』、『イモージェン』へと続き、声と音楽の発展において最も適切な時期である今、アビガイッレへと導かれました。
現代に近いところでは、クリスティーナ・ドイテコムも私が歌ったのと同じレパートリーを歌い、アビガイッレも演じていました。
私は、時が経つにつれ、この役に対する少し誤った認識が形成されてしまったと考えています。しばしば、高音域での発声が苦しそうな過度にドラマティックなソプラノや、様々な理由でキャラクターの音楽的イメージを歪めてしまった声に委ねられてきました。そのため、アビガイッレを演じることは全く考えていませんでした。
しかし、私の声と能力をよく知る数人が、この役を研究して挑戦してみるよう勧めてくれたことで全てが変わりました。アビガイッレは特に惹かれる役ではなかっただけに、その提案には驚きました。しかし、ドラマティック・コロラトゥーラへの声の発展を考慮し、挑戦することに決めました。
まずはアビガイッレの登場シーンの研究から始めました。これは、この役に挑むために必要なリソースがあるかどうかを素早く見極められる重要な瞬間です。結果は期待以上でした。もちろん一朝一夕にはいきませんが、他の役の準備と並行して、日々の練習にこの曲を取り入れるうちに、徐々に習得していきました。
シチリアの「Festival dei Teatri di Pietra」でアビガイッレを演じるよう、カターニアのシチリア合唱団から招待を受けた瞬間に、本格的な研究を開始しました。50年ぶりに『ナブッコ』を復活させるという、この特に重要な時期に、これほど過酷な役を私に託してくれたフェスティバルの信頼と勇気に深く感謝しています。
今こそが、私と私の声がアビガイッレを演じるべき時だと感じています。この役には芸術的な成熟が必要だからです。これまでの全ての役から得た経験は、より広い音域だけでなく、より洗練された表現力と解釈の深みを与えてくれました。これら全てが、『ナブッコ』の魅力的な戦う女性、その音楽が持つ並外れたドラマティックな力と活力で世界中の聴衆を魅了し続ける、複雑で情熱的なキャラクターに命を吹き込む助けとなっています。
今年、すでに2回のコンサートでアビガイッレのアリアを歌う機会がありました。1回目はヴェローナのテアトロ・フィルハーモニコで、友人やファンが主催したピアノ伴奏のコンサート。2回目は5月24日、ブカレストのルーマニア・アテネウムで、ブカレスト交響楽団との共演でした。
この2つの経験で、この役が自分にとって自然なものだと確信できました。聴衆やファンからの熱狂的な反応、そして私自身の舞台での感覚が、この非常に過酷な役に命を吹き込むために必要な声のリソース、気質、表現力を私が持っていることを示してくれました。
付け加えますが、私はあらゆる角度から本物として命を吹き込めると確信するまで、役を演じることを選んだことは一度もありません。
OW：この役はレパートリーの中で最も難しいものの一つです。なぜそう言われるのだと思いますか？
EM：アビガイッレは、声楽的にもドラマ的にも、ドラマティック・コロラトゥーラ・ソプラノのレパートリー全体の中で最も難しい役の一つと考えられています。思いつくリストを挙げます：
（※原文はここで途切れています）