À la Philharmonie, Ravel comme une évidence pour Bertrand Chamayou

フィルハーモニーで、ベルトラン・シャマユにとって自明のものとしてのラヴェル

ベルトラン・シャマユには、ラヴェルの音楽においてまだ何か証明すべきことがあるのだろうか。何もない。いや、むしろあるとすれば、極限の意味での熟練に伴って自由が訪れるということだ。音符は完全に掌握され、楽器も同様であり、それだけでもすでに特筆に値する。多色の煌めきを帯びた「ピアノ協奏曲ト長調」の微細な装飾においても、ミリグラム単位で調整された重みと7オクターブ全体にわたる均等な威厳によって悲劇的な壮大さが与えられた「左手のための協奏曲」の深い基盤においても同様である。後者は『ラ・ヴァルス』のノスタルジックな暗さや戦後の幻滅の系譜を直接引いている。しかし、手がそのように役目を果たしているとき、精神は楽譜の中を跳ね回り、その内的な真実を再現すること以外の制約を受けない。

技巧の目眩

作曲家が緩急の古典的な対比に基づき、純粋に楽しませることだけを目的に構想した「ト長調協奏曲」において、ベルトラン・シャマユは指の超絶技巧をシンプルさの慎み深いヴェールの背後に隠す術を心得ている。モーツァルト的な簡潔さであり、リアルタイムで書かれつつある音楽のように紡ぎ出される歌の簡潔さでもある。プロポーションと性格の的確さ、「プレスト」での軽快な筆致、「アレグラメンテ」での手の跳ね返りは、決してこれ見よがしにならないファンタジーを示すだけでなく、おそらくこの作品の秘密の一つを明らかにしている。すなわち、形式の正確さを追求することによって本質が立ち現れ、器が中身に優越するのではなく、それを導き引き出すのだ。なお、これは「アダージョ」において欠けていた点であり、おそらく意図的過剰に叙情的で、シューベルト的な憧憬（ゼーンズフト）を帯びすぎたため、壁を突き破って大脱走を果たすには至らなかった。

恐るべき「左手のための協奏曲」の残酷な書法に立ち向かい、ソリストは楽器との死闘を何ら隠すことなく、技巧の目眩を聴き手に身体的に実感させるほどである。その挑戦から、この夜、シャマユが途切れがちな推進力の連続に刻み込む悲劇的な表現が生まれ、見事に構築された最後のカデンツァの切迫感へと至った。この壮大な流れの内的な緊張を、自らを焼き尽くす結末を見失うことなく徐々に高めながら、ピアノは不安、苦悩、ペシミズムの途方もない運び手となった。

旋律の痕跡

得意のレパートリーの中核であるこの作品において、規律正しく精緻で繊細なパリ管弦楽団が期待された。しかし、将来の首席指揮者のもとで放置されているように見えた場面が一度ならずあり、同楽団は残念ながら「左手のための協奏曲」では平板な伴奏に終始し、「ト長調協奏曲」のフィナーレなどでは時に粗さが目立った。そしてラヴェルにおいて潜在的だった問題は、バルトークの『中国の不思議な役人』組曲において明白となった。この夜のエサ＝ペッカ・サロネンにおいて、表現はテンポを通じてのみ伝わり、他のすべての媒体が犠牲になっていた。これら派手な色彩、鋭利なアクセント、絶えず力任せなソロは、マエストロの関心を引いていないように見えるだけでなく、何よりもこのバレエからそのおぞましさも魅力も奪い去る不安定な表現主義へとつながった。少し前にリッカルド・シャイーが同じオーケストラをまとめ上げた手法と何という違いだろうか。

したがって、この夜の幕を開けたガブリエラ・スミスの『タンブルバード・コントレイルズ（Tumblebird Contrails）』を大切に記憶に留めておきたい。2014年に作曲されたこの短い作品は、旋律のわずかな痕跡が残りつつも、融解する世界の物質の中へと潜り込んでいく。それは多様な層、動的なテクスチュア、時には液状、時には空気のような流動性から成り、実に卓越した管弦楽法の技量を示している。そして稀なことに、聴き手は、簡潔かつ実質的で、詩的かつ個人的な作曲者の意図書に書かれていること――「ユリカモメ、打ち寄せる波の反復、迫り来る波の加速、砂のパチパチという音、引き潮の泡立ち」――をそのまま耳にすることになる。素晴らしい発見であった。

ベルトラン・シャマユ（ピアノ）、パリ管弦楽団、エサ＝ペッカ・サロネンによるスミス、ラヴェル、バルトーク。10月14日、パリ、フィルハーモニー・ド・パリのピエール・ブーレーズ大ホール。コンサートはmedici.tvおよびPhilharmonie Liveで視聴可能。