Classical CDs: Elves, oak trees and misty windows - The Arts Desk

【カール・ニールセン：ピアノ全集（リッケ・サンベリ）】

ニールセンのピアノ曲集には優れたものがあり、レイフ・オヴェ・アンスネスのシングル盤や、マーティン・ロスコによるハイペリオンの2枚組アルバムが知られています。しかし、デンマークのピアニスト、リッケ・サンベリによる新しいボックスセットは3枚組で、オーケストラ曲のピアノ編曲など最近発見された資料を含む、真の全集となっています。初心者にはCD3から聴くことを勧めます。1920年の劇付随音楽『母』からのピアノ抜粋は魅力的で、「霧は晴れる」はフルートとハープの二重奏として知られていますが、ピアノ版も素晴らしいです。「蓄音機ワルツ」や典型的なニールセン風の行進曲も含まれます。劇『オラフ卿は乗る』からの「妖精の踊り」は、初期の『5つのピアノ小品』の拡張版であり、『ハグバルトとシグネ』や『スネフリッド』といった希少な作品の断片も収録されています。『アラジン』からの6つの舞曲では、サンベリの演奏が「オリエンタル・フェスティバル・マーチ」で重厚な足取りを見せ、「ヒンドゥーの踊り」では謎めいた雰囲気を醸し出しています。オーケストラ組曲を愛する人にとって、サンベリの機知と色彩に富んだ演奏は必聴です。ニールセンはシベリウス同様、優れたミニマリストであり、短い作品にも彼の個性が表れています。

CD1は、2020年にナポリを訪れた後の妻アンネ＝マリーへの挨拶である22秒の「22デッラ・グラツィアへようこそ、小さなマリー！」で始まります。作品8の交響組曲は、お気に入りのオークの木に触発された「イントネーション」など、小規模ながら壮大な響きを持っています。作品32のシャコンヌの変奏曲は魅惑的で、11分後に音楽が消えゆく様が見事です。作品40の主題と変奏はブラームスへの敬意が感じられますが、後の変奏は非常に奇抜です。最後の変奏は「氷山を背に戦う男の荒々しい反応」と作曲家が評した通り恐ろしいものです。作品45の組曲は傑作であり、第3楽章の「最高の静けさと強さ」を求める指示に対するサンベリの演奏はスリリングです。

『ユーモレスク・バガテル』や、子供のために書かれたとされる『若者と老人のためのピアノ音楽』（1930年）も収録されています。後者はデンマーク版『ミクロコスモス』とも言える作品で、サンベリは愛情と正確さをもって演奏しています。このボックスセットは、録音も解説も素晴らしく、サンベリのニールセンへの愛情が伝わってきます。

【マイク・バット：交響曲第1番「ウクライナ」（ロンドン交響楽団）】

70代後半で初めて交響曲を作曲するエネルギーには敬服します。マイク・バットは1960年代後半からセッション奏者やプロデューサーとして活躍してきました。本作はロシアのウクライナ侵攻に対する4楽章の音楽的反応です。バット自身が認めるように、従来の交響曲のルールに縛られず、感じたままを書いた意識の流れのような作品です。第1楽章終盤の不気味な弦楽器や、「ブリッツドリーム」で空襲警報を模したトロンボーンなど、驚くべき瞬間もあります。第3楽章「喪失と愛」は、鐘の音を伴う弦楽器の賛美歌が特徴です。しかし、交響曲としての構造的な明瞭さに欠け、映画音楽としては優れていますが、全体としてのまとまりに欠けます。ロンドン交響楽団の演奏は力強く、特に金管楽器は印象的です。

【コープランドとウォーカー：交響曲第3番（ロンドン交響楽団／アントニオ・パッパーノ）】

コープランドの交響曲第3番は1946年に完成し、戦争の終結とアメリカの自由と民主主義の勝利を祝う意図がありました。『市民のためのファンファーレ』（1942年）を組み込んだ40分を超える大作で、「偉大なアメリカの交響曲」を書こうとする意図が成功しています。ロンドン交響楽団と首席指揮者アントニオ・パッパーノによる演奏です。