El Sonido del Silencio: El Fantasma de Ópera en Cine Mudo Sinfónico

ドミンゴ・ファウスティーノ・サルミエント文化センター（パラーシオ・リベルタ、旧CCK）とアルゼンチン・シネマテーク財団が主催するサイクルの新版として、1925年の古典的サイレント映画が、国立青少年交響楽団、オルガニストのルイス・カパラ、ソプラノのソフィア・ドレヴェル、指揮者サンティアゴ・チョツリアンの共演により、忘れられない夜として上映された。

「交響的サイレント映画」は、同センターとアルゼンチン・シネマテーク財団が国立映画・視聴覚芸術研究所（INCAA）と連携して行う共同企画である。ナショナル・オーディトリアムにて、生演奏付きで映画の古典を上映することで、新たな観客層を惹きつけ、映画芸術の保存に取り組むことを目的としている。これまでにバスター・キートン監督の『キートンの大列車強盗』（1926年）やセルゲイ・エイゼンシュテイン監督の『戦艦ポチョムキン』（1925年）が上映され、6月28日にはルパート・ジュリアン監督の『オペラ座の怪人』（1925年）が加わった。

国立青少年交響楽団リベルタドール・サン・マルティン、クライス・オルガンOp.1912を操るルイス・カパラ、ソプラノのソフィア・ドレヴェル、そしてサンティアゴ・チョツリアンの指揮による演奏は、シャルル・グノーのオペラ『ファウスト』を中心とした交響的・オルガン的・声楽的な断片に加え、カミーユ・サン＝サーンス、ヨーゼフ・ラインベルガー、フランツ・シューベルトの作品、フランスのオルガン音楽、伝統的なサイレント映画スタイルのピアノ即興、アンドルー・ロイド・ウェバーのミュージカルからの変奏曲で構成された。

夜の音楽。

「メロディを認識することは、自分がどこにいるかを知り、どこへ向かうのかを知る可能性が高いことを意味する。これは音楽をより知的に理解するための唯一の必須条件である」（コープランド、2004年）。

夜が始まってすぐに、このイベントが非常に感銘深く、最高レベルのものであることは明らかだった。ルパート・ジュリアンの映画の冒頭シーンに登場する指揮者は、この夜の音楽監督であるサンティアゴ・チョツリアンと重なり、聴こえてくる壮大な音符の一つ一つが、まるでこの長編映画のために作曲されたかのように感じられた。

プログラムの選曲は巧みで、交響楽団、怪人を表現するオルガンの断片、ピアノソロ、そしてマルグリット役を演じるソプラノの間で交互に展開された。物語の最初の対話はピアノで行われ、怪人の登場とともにオルガンが特徴的な響きを奏でた。シャルル・グノー作曲、カール・ハインリヒス編曲のオペラ『ファウスト』第5幕のバレエ音楽は、ドラマ性と流動性を織り交ぜた適切なオーケストラ版で演奏された。また、ヨーゼフ・ガブリエル・ラインベルガーの『オルガンと管弦楽のための協奏曲第1番 ヘ長調 Op.137』では、過去の公演でも実力を証明してきたルイス・カパラが主役として輝き、オーケストラの叙情性との対位法や対話が際立っていた。

その他の音楽的瞬間として、フランツ・シューベルトの『交響曲第8番 ロ短調 D.759「未完成」』や、アンドルー・ロイド・ウェバーのミュージカルのメインテーマが、ヒロインが鏡を通り抜けてエリックのもとへ向かい、セーヌ川を通ってガルニエ宮の深部へ進む場面で演奏された。また、カミーユ・サン＝サーンスの『糸杉と月桂樹 Op.156』（オルガンと管弦楽のための）が上映の締めくくりに選ばれた。これは、怪人の闇と内省、執拗な追跡から、クリスティーヌとラウルが共に逃げる祝祭的で勝利に満ちた場面への対比として機能した。これは、サンティアゴ・チョツリアンがラジオ・ブエノスアイレスのインタビューで語った「付随音楽」ではなく「相関関係」という言葉の選択を裏付けている。彼によれば「私が一般的に行っているのはコラージュであり、既存の交響音楽の断片を、伝統的なサイレント映画のように私自身がピアノで演奏するパートと交互に配置するモンタージュのようなものだ」（チョツリアン、2026年）。

国立青少年交響楽団の仕事が素晴らしいことはこれまでも繰り返し語られてきたが、改めて強調する必要がある。チョツリアンの卓越した正確な指揮のもと、映画の筋書きが求める繊細さを表現し、主役としても伴奏としても非の打ち所のない演奏を見せた。

もう一つの成功は、ソプラノのソフィア・ドレヴェルを起用したことである。クリスティーヌがパリ・オペラ座で初めてソリストとして登場する場面で、ドレヴェルは『Si le bonheur』を歌った。プログラムではグノーの『ファウスト』のマルグリットのアリアとされていたが、実際には彼女に恋する若者シエベルの役である。

メゾソプラノ用に書かれた曲であり、低音域やピアノの箇所で抑制が見られたものの、ドレヴェルは楽曲に必要な色合いとレガートを操り、高音域を活かして新鮮さと安定感を生み出した。再び彼女は『宝石の歌』（「ああ、鏡の中の自分を見て笑わずにはいられない」）を歌った。これはカルロッタが怪人の警告を無視してマルグリット役を演じる場面である。ここでは装飾音とレガートのフレーズの対比という高い要求があるが、彼女の歌声はこの楽譜においてより自然に流れていた。また、優れたプロジェクションと調整も示された。