Nommé Chef émérite de l’orchestre, Riccardo Muti dirige le « National » à Radio-France

フランス国立管弦楽団の名誉指揮者に任命されたリッカルド・ムーティが、同楽団を指揮した。

カタラーニ、ヴェルディ、チャイコフスキーを配した特別プログラムにより、リッカルド・ムーティは、このたび名誉指揮者に任命されたフランス国立管弦楽団との50年にわたる協力関係を祝した。

シビル・ヴェイルやクリスティーヌ・ラガルドら多くの著名人が出席したこのガラコンサートは、アルフレード・カタラーニの『瞑想曲』という発見から幕を開けた。カタラーニは、有名なオペラ『ワリー』（1892年）の作者として記憶されているが、交響曲的な作品の初期の功績も忘れてはならない。特に1878年のパリ万国博覧会のために作曲され、ミラノ・スカラ座管弦楽団によってトロカデロ宮殿で初演されたこの『瞑想曲』は、20世紀末に再発見され、1997年にリッカルド・ムーティによって録音された。イタリアの叙情性、フランスの優雅さ、ドイツの管弦楽の豊かさを兼ね備えたこの作品は、その哀愁を帯びた親密で瞑想的な響きによって、オペラのインテルメッツォを想起させる。今夜、マエストロは、苦悩と愛の歌の間で揺れ動く旋律線の上で、非常に叙情的（弦楽器のレガート）で、緊張感があり、官能的かつ繊細な解釈を披露した。フランス国立管弦楽団の卓越したソロ（パトリック・メッシーナのクラリネット、マチルド・ルベールのオーボエ）と、金管楽器の美しい対旋律が際立っていた。

打楽器とファンファーレの轟音で始まるジュゼッペ・ヴェルディの『四季』は、全く異なる雰囲気をもたらした。これは、パリ・オペラ座からの委嘱により制作された5幕のグランド・オペラ『シチリア島の夕べの祈り』（1855年）の第3幕に含まれるバレエ音楽である。劇中劇としてのこのバレエは、物語とは無関係な舞踊の娯楽として四季を寓意的に描いている。物語や振付という背景を欠いた状態では、この曲は管弦楽と指揮の練習曲のような側面が強く、楽団の各パートと、この伝説的なナポリの指揮者の技巧を披露するためのものとなった。全4楽章で構成され、各季節が多様な舞踊、テンポ、リズムで表現される。冬は弦楽器と木管楽器（クラリネットの素晴らしいソロを含む）が強調され、春は『椿姫』の乾杯の歌を彷彿とさせる力強いダイナミクスの中で、ハープと木管（フルートとピッコロ）が活躍し、オーボエの美しい哀愁漂うソロが秋の到来を告げる。秋はチェロとトロンボーンのソロによって強調された。ソロ演奏や楽団の結束、指揮の正確さは称賛に値するが、最終的には真の感情に欠け、美しい管弦楽の練習曲にとどまった印象は否めない。

マエストロが好むもう一人の作曲家、チャイコフスキーの交響曲第4番が選ばれた。これは「運命」の三部作の第一作（1878年）であり、ムーティはロシアの基準的な解釈（ムラヴィンスキーのような、より鋭いもの）とはかけ離れた、極めてロマンティックな解釈を提示した。第1楽章のAndante sostenutoでは、金管楽器が運命の主題を提示し、叙情的なエピソード（弦楽器、木管）やドラマチックなホルン、金管と打楽器による動揺と切迫感が交互に現れる。指揮者の献身的な姿勢にもかかわらず、テンポが時に遅く、音楽の流れや緊張感に欠け、音の層が混乱して聞こえる瞬間があった。続くAndantinoは非常に叙情的で、オーボエ、ファゴット、チェロが際立っていたが、ここでも緊張感と感情が不足していた。スケルツォは、技巧的な弦楽器のピッツィカートがより鋭ければと思わせるような、喜びと空想に満ちた楽章であり、中間部では木管楽器が活躍した。フィナーレは、曖昧でほろ苦い喜びを湛えつつ、最後に運命の脅威的な介入によって乱される、熱狂的な終楽章であった。

クレジット：© Christophe Abramowitz / Radio France