MADRID / Electrizante Beethoven de Repin y Lugansky en el Ciclo de Grandes Intérpretes

マドリード／「偉大な演奏家シリーズ」におけるレーピンとルガンスキーの電撃的なベートーヴェン

マドリード、国立音楽堂。2026年10月20日（※原文表記）。スケルツォ財団「偉大な演奏家シリーズ」。ヴァディム・レーピン（ヴァイオリン）、ニコライ・ルガンスキー（ピアノ）。プロコフィエフおよびベートーヴェンの作品。

ヴァディム・レーピンとニコライ・ルガンスキーが「偉大な演奏家シリーズ」に帰ってきた（このデュオは2024年1月にも同シリーズに出演しており、ピアニストは今年5月にも自身のソロ・リサイタルで参加している）。演奏されたのは、ヴァイオリニストが長年取り組んでおり、実際に録音も残している作品群である（プロコフィエフは1995年にボリス・ベレゾフスキーと、ベートーヴェンは2007年にマルタ・アルゲリッチと録音）。

マリア・デル・セルが優れたプログラムノートで指摘しているように、1920年に作曲されたプロコフィエフの『5つのメロディ』は本来、声楽、具体的にはソプラノのニーナ・コシェツのために書かれたものだった。この総譜は受取人を納得させることができず、代わりに別の歌手クセーニャ・ドルリアク（その娘ニーナは他ならぬスヴャトスラフ・リヒテルとデュオを組むことになる）によって初演された。コシェツが拒絶したものは一部のヴァイオリニストたちに評価され、作品番号Op. 35 bisとして、ヴァイオリンがこの短い歌曲集のほぼ予期せぬ受け手となった。この音楽は、第1メロディの称賛すべき叙情性から、第2メロディの穏やかなカンティレーナ（幾分動的で神秘的ですらある中間部を持つ）、第3メロディの外向的な情熱（逆に中間部が休息をもたらす）、第4メロディの軽快（leggiera）な微笑み、そして中間部にさらなる活力とエネルギーを持つ第5メロディの繊細な哀愁へと私たちを導く。

第1ソナタ（1938-46年）の雰囲気はまったく異なる。その張り詰めた、薄暗くさえある冒頭は、当時の戦争の情勢から生じた不気味な雰囲気と通底している。その楽章の最後の3分の1に現れる音階は不吉に感じられるが、デル・セルはそれについてプロコフィエフ自身の言葉を引用している。プロコフィエフは、それらが「墓地の無人の墓の上に吹く夕暮れの秋風のように」響くべきだと述べていた。力強く、激動し、多くの瞬間で攻撃的な「アレグロ・ブルスコ」は、その指示の形容に完全に応えている。第3楽章のアンダンテは、デル・セルが指摘するように子守歌のように思えるが、あちこちに第1楽章を支配していた神秘性の兆候が現れる。急速な終楽章「アレグリッシモ」は、感染力のあるリズミカルな推進力を持つ、典型的な「プロコフィエフ風」の激しい舞踊であるが、作曲者は極めて意味深な暗示の中で、冒頭のアンダンテ・アッサイの終わりの優美な音階を最後に回想させる。影の記憶の中に薄れゆく奔放さ。この作品の初演者（ダヴィッド・オイストラフ）がプロコフィエフ自身の葬儀で第1楽章と第3楽章を演奏したことは、非常に意味深いことである。

2年ほど前の前回の来訪時にも述べたように、同胞であり同年代（レーピンは1971年生まれ、ルガンスキーは1972年生まれ）であるこの2人の演奏家は、長年にわたり共演を重ねており、息は完璧に合っている。レーピンは長年世界のヴァイオリン界のエリートに名を連ねており、それには確かな理由がある。1664年製のアマティから引き出される力強く豊かで色彩豊かな音色、機敏な弓使いと的確なヴィブラート、そして称賛に値する感受性と表現の豊かさなどがその一部である。一方のルガンスキーは、今年5月に再来した際にも強調したように、真に素晴らしい丸みとニュアンスの豊かさを持つ音を奏でる卓越したピアニストであり、レーピンと同様に極めて繊細な感受性を持つ芸術家である。

両者はプロコフィエフの概して親しみやすい『メロディ』の持ち味を最大限に引き出したが、ヴァイオリニストは多くの瞬間で的確かつ繊細であったものの（例えば第5メロディの最後のフラジオレットなど）、他の箇所では同様の完璧な精度を達成できていないように見受けられた。

前述の通り、ソナタはまったく異なる性格を持つ。第1楽章のあちこちや第3楽章の一部の局面には不穏な神秘性の滴があり、「アレグロ・ブルスコ」の断固たる攻撃性や終楽章「アレグリッシモ」の疑いようのない勢いと大きなコントラストを成している。イントネーションの面でいくつかの瞬間に必ずしも完全な正確さを保てなかったレーピンだが、最初のアンダンテ・アッサイの終盤の音階を軽やかに描き出し、傑出したルガンスキーによって常にしっかりと支えられていた。演奏は、羨望に値する気迫と緊張感をもって展開された2つの急速な楽章において、見事な強度に達した。

いずれにせよ、これら2つのプロコフィエフ作品の後にベートーヴェンのソナタ Op. 47という破格の傑作が続くとなれば、場の熱気が高まるのは避けられない。そして当然ながら熱気は高まった。ベートーヴェンの10曲のヴァイオリンとピアノのためのソナタ集の最後から2番目にあたるこの作品は、このジャンルを異次元へと導く。デル・セルは、作曲者のスケッチ帳における本作（1803年）のタイトルが「協奏曲のような極めて協奏的な様式による、ピアノとオブリガート・ヴァイオリンのためのソナタ」であったことを想起させる。3つの楽章からなるにもかかわらず、並外れた規模（約40分）と、作曲された時代特有の緊張感と激しさを備えている。この時代は交響曲のジャンルに完全な断絶を刻むこととなったベートーヴェンの決定打『英雄』を生み出した時期と同じである。ここには、最も圧倒的な気迫を持つベートーヴェンが存在する。手加減することなく、両端楽章では火花を散らす音楽を書き、絶品のアンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニでは極上の想像力、生命力、優雅さをもって歌い上げる。デル・セルが適切に引用したジュール・コンバリウの言葉が本作をよく表している。「性急で、圧倒的で、英雄的で、悪魔的で、悲劇的。ヴィルトゥオーソ性に奉仕する大いなる感情的強度とファンタジー」。まさにその通りである。

ベートーヴェンが妥協しないのであれば、レーピンとルガンスキーが妥協することなど期待できるはずもなかった。彼らは妥協しなかった。