VALLADOLID / OSCyL: Gran orquesta, poco a fondo

バリャドリッド。アウディトリオ・ミゲル・デリベス。2024年10月15日。カスティーリャ・イ・レオン交響楽団（OSCyL）。カンタオーラ：マリーナ・エレディア。指揮：パブロ・ルス・ブロセタ。ファリャ、ドビュッシー、メル・ボニスの作品。

ファリャの組曲『讃歌』は、多くのコンサートホールで取り上げられないことから予想される価値をはるかに上回る音楽的価値を持つ作品でありながら、演奏される機会が極めて少ない。同世代のスペイン人指揮者の中でも優れた一人であるパブロ・ルス・ブロセタの指揮により、この『讃歌』がOSCyLの譜面台に喜ばしくも復活した。プログラムに記されている通り、この地でこの総譜が響いたのはわずか30年前の1度きりであったため、関係者は称賛に値する。『アルボス氏の名によるファンファーレ』において、ファリャは『ペドロ親方の人形芝居』ですでに示していた熟達の刻印を残している。ルス・ブロセタは極めて的確で、優れた演奏家たちへの信頼に成功を託したが、ドビュッシーとペドレルへのオマージュにおける旋律の個性をやや逃してしまったかもしれない。巨匠ファリャの断章である後者は、すべてがあるべき場所に収まっていたものの、すべての表現、作曲者の古風なタッチ、そして『ラ・セレスティーナ』の回想をさらにもっと活かすことができたはずである。

1925年版の『恋は魔術師』では、カンタオーラのマリーナ・エレディアによるかすれた音色が加わり、ドン・マヌエル（ファリャ）をして自身の作品を誇らしく思わせるようなものであった。古風で、ジプシー的で、情熱的な歌声は、アカデミックな交響楽団に対して音色のコントラストを提示した。しかしながら、納得のいく『恋は魔術師』を見ることは決して容易ではない。私の文章を定期的に読んでいる読者の多くは、電気増幅の使用に対する私の非難を待ち望んでいることだろう。ここでもう一度述べる。コンサートホールで電気が触れるものはすべて台無しになる。オーケストラの自然な音響と増幅された音の対比は、人工的で偽りのものとなる。過去の音楽をオリジナルの演奏条件に忠実であるためにバロック弓、ガット弦、ナチュラル金管楽器などで演奏するのであれば、なぜファリャは電化されるのか。電化は、作曲家が想像したものとは大きく異なる音色を伴う。

ドビュッシーの『夜想曲』より「雲」と「祭り」は、より真剣で、おそらくより入念にリハーサルされたオーケストラによって提示された。ニュアンスの豊かさと対比的な音色は、ついに大いに歓迎されるものとなった。互いに引き立て合い譲り合う音のレイヤーの良好な描き分けなど、あらゆる意味ではるかに優れた指揮の仕事であった。ファリャとドビュッシーの間には、プログラムの珍しい作品として、パリ出身でフランクの生徒、ドビュッシーと同時代の女性作曲家メル・ボニス（メラニー）の楽曲が置かれた。彼女の作品『クレオパトラの夢』は、管弦楽法の賢明な処理に加え、音色と旋律のインスピレーションを備えている。もっとも、その最良の部分を引き出すためには、綿密な分析とさらなる弾き込みが必要かもしれない。

再びドビュッシーに戻り、バルザックやディケンズのように世界や人々の偉大な観察者として際立つ作曲家による『イベリア』で、その取り組みは実を結んだ。演奏時間の長さにより聴衆にはやや疲労の色が見られたものの、この『管弦楽のための映像』において、OSCyLは昨日ドビュッシーがファリャに勝利した特質を再び取り戻した。各パートの介入の明瞭さ、音響の適切な階層分け、そして言うまでもなくすべてのソリスト陣、とりわけ全曲を通じて指揮者を大いに支えた第1ヴァイオリンのルイス・M・スアレスとベアトリス・ハラの素晴らしい役割が光った。

エンリケ・ガルシア・レビージャ