Yannick Nézet-Seguin et Joyce DiDonato chantent Mahler

シュトラウスのオペラの世界を離れ、ヤニック・ネゼ＝セガンが指揮するメトロポリタン歌劇場管弦楽団のこの2回目のコンサートは、グスタフ・マーラーが愛した歌曲（リート）と交響曲の繊細な融合を称えるものとなった。メゾソプラノのジョイス・ディドナートが歌う『リュッケルト歌曲集』と、交響曲第4番が組み合わされた。

コンサートは、2023年に逝去したカイヤ・サーリアホへのオマージュとして、『Lumière et Pesanteur』で幕を開けた。この作品は、ロサンゼルスで『シモーヌの受難』（2006年）を上演した際、作曲家がエサ＝ペッカ・サロネンに贈ったもので、1943年に34歳で亡くなった哲学者シモーヌ・ヴェイユの生涯と作品に触発されたものである。重さよりも光に満ちたこの短い作品は、トランペットの導入に続き、水のような流動性と、楽器群の間を不可視に移動する透明なテクスチャーで聴衆を魅了した。

続いてグスタフ・マーラーの『リュッケルト歌曲集』が演奏された。これらはすべて、暗い明晰さを帯びており、アルマへの愛に支えられた叙情的な楽観主義が、深い苦味と隣り合わせにある。ここでは、恍惚の状態が喪失感や嗚咽の感情も運んでくる。交響曲第5番と同時期、1901年から1902年の夏にかけて作曲された。1901年6月14日、夏の休暇を過ごしていたマイエルニッヒの別荘で、作曲家は自然の美しさに触発され、最初の歌曲「私の歌を覗き込まないで」を書いた。その後、さらに4つの歌曲が生まれた。1902年7月に作曲された最後の歌曲は、ウィーンで最も美しい女性アルマとの結婚と同時期のものである。アルマの日記には、この最後の作品「美しさゆえに愛するなら」の誕生と隠された意味が記されている。それは、妻の輝く美しさと知性に魅了されつつも不安を抱く夫の問いかけを含んでいる。グスタフは妻にサプライズとして楽譜を捧げた。当時、アルマはピアノでワーグナーの『ジークフリート』の楽譜を情熱的に読み解いていた。真の愛の告白であり、その深さはアルマを涙させた。ジョイス・ディドナートは、ヤニック・ネゼ＝セガンが指揮するオーケストラと完璧な調和の中で、眩いばかりの解釈を披露した。声の容易さ、驚くべき広がりを持つプロジェクション、線のしなやかさ、崇高なレガート、音域の広さ、無限の息遣い、そして「私の歌を覗き込まないで」の偽りの軽やかさから、「私は穏やかな香りを吸い込んだ」の優しさ、「私はこの世に忘れられて」の痛ましい孤独、そしてアルマへの愛の告白である「美しさゆえに愛するなら」に至るまでの情熱が印象的であった。

1899年から1900年にかけて作曲された交響曲第4番は、マーラーの交響曲創作における転換点である。それまでの交響曲が大規模な編成を用いていたのに対し、本作は特に金管楽器においてより小さな規模に戻っている。また、巨大なものへの誘惑を避け、4つの楽章からなる、より素朴で新古典主義的な輪郭を持つ。ヤニック・ネゼ＝セガンは、素晴らしいオーケストラによって、見事な解釈を披露した。ためらいがちな雰囲気を持つ第1楽章は、揺れ動くアゴーギクとルバートを伴うロマンティックな視点で驚かせた。明晰さと歓喜に満ち、その力強さ（金管、打楽器）とディオニュソス的な喜び、そして叙情的なあふれ出しで聴衆を魅了した。第2楽章は、調弦を外したヴァイオリンが導く悪魔的なスケルツォだが、刺々しさがやや欠け、悪魔的というよりは神秘的であった。カンティレーナ形式の痛切なアンダンテは、弦楽器（低弦）が導き、ハープが点描し、オーボエの美しい対旋律が響く中で、苦痛に満ちた情熱的で熱烈な祈りを展開した。その後、ジョイス・ディドナートが『子供の不思議な角笛』から「天上の生活」を歌い、会場を長い間言葉を失わせるほど感動させた。

全く異なる雰囲気の、交響曲第3番より「O Mensch...」がジョイス・ディドナートのアンコールとして演奏され、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の欧州ツアーを締めくくった。