The Marriage of Figaro review – Mozart’s masterpiece gets a bland revival at Glyndebourne - musicOMH
グラインドボーン音楽祭でモーツァルトの歌劇『フィガロの結婚』が再演されるも、マリアム・クレマン演出は当たり障りのない仕上がりと評される(レビュー)
モーツァルトの『フィガロの結婚』ほど、失敗するのが難しいオペラはほとんどない。音楽は輝かしく、登場人物たちは尽きることのない魅力を持ち、複雑なプロットはレパートリーの中で最も見事に構成されたものの一つである。しかし、喜劇の底には、貴族の特権への異議申し立てや主人と召使いの間の変化する力関係の検証という、はるかに破壊的な要素が存在している。グラインドボーンで2025年に初演され、今回秋季シーズンに向けてジェームズ・ハーリーによって再演されたマリアム・クレマンの快活だがやや当たり障りのない演出に欠けていたのは、まさにこの緊張感であった。
ボーマルシェの物議を醸した戯曲に基づくモーツァルトとダ・ポンテのオペラは、召使いが好色な雇い主の裏をかくだけにとどまらない内容を持っている。確立された社会秩序への脅威はドラマの基本であり、デイヴィッド・マクヴィカーのロイヤル・オペラ制作ではその点が非常によく理解され、フィガロとアルマヴィーヴァ伯爵の間の対立が明白に伝わっていた。これに対し本公演では、危険の気配がほとんどなく、登場人物たちは互いに深刻に挑み合うことなく、ただ型どおりの行動をこなしているように見えた。
ジュリア・ハンセンの舞台デザインは、多数の扉や回転する室内装置が配置され、よくある誤解やすれ違いのための十分な機会を提供しており、十分に魅力的であった。しかし、プロダクション全体にはどこか気取った古風さがあった。また、この演出が取って代わったマイケル・グランデージによるスポーツカーやフレアパンツを取り入れたスタイリッシュな1960年代設定の舞台と比べると、かなりの後退であった。グランデージが作品に際立った個性を持ち込んだのに対し、クレマンは芝居の心地よい背景以上のものをほとんど提示しなかった。
舞台上には有望な才能が揃っていただけに、これは惜しまれる。とりわけヘンナ・ムンのスザンナは、文句なしにこの夜の傑出した演奏であった。彼女の明るく見事に焦点の定まったソプラノはモーツァルトに理想的であり、確かな歌唱力と自然な舞台上の存在感を融合させ、登場人物を即座に引き込むものにしていた。第4幕のアリア「さあ来て、遅れないで」は美しい曲線を描き、エレガントなフレージングと魅力的な親密さを備えていた。彼女はまた、劇の大部分を牽引すべきキャラクターに歓迎すべき知性と決断力をもたらした。
ジャスルベク・ハイダロフのフィガロは、それほど際立っていなかった。彼のバスは魅力的な音質を持っていたが、明確な個性を打ち出すのに苦心し、この役を特徴づけるべき機略や内に秘めた憤りがほとんど感じられなかった。その結果、フィガロと伯爵の関係性が真に熱を帯びることはなかった。
しかし、アントン・ベリャエフはアルマヴィーヴァ伯爵として有望な印象を残した。彼のバリトンは豊かな個性を持ち、伯爵の傲慢さと特権意識を表現する身体的プレゼンスを備えていた。それでも演出は、彼に欲求不満の貴族という馴染みある人物像を超えて展開する機会を驚くほど与えなかった。彼の振る舞いが持つ暗い側面は、ほとんど掘り下げられないままとなった。
レイチェル・ローパーも注目すべき歌手である。彼女のケルビーノは魅力的で説得力のある直情さがあり、特に「恋とはどんなものかしら」の歌唱は見事であった。繰り返されるフレーズに彼女が取り入れた趣味の良い装飾は美しく判断されていたため、他の場面で同様の装飾が見られないことがかえって際立った。マドレーヌ・ボアハム演じる伯爵夫人は「楽しい思い出はどこへ」を魅力的で息の長いラインで歌ったが、同様の装飾は施されなかった。この不一致は、楽譜への音楽的アプローチに疑問を生じさせた。
その他の配役では、ヘンリー・ワディントンがバルトロ医師にいつもの威厳をもたらし、マドレーヌ・ショーは気迫あるマルチェッリーナを演じた。脇を固めるキャスト陣も熱心に貢献したが、演出は登場人物が直接的な喜劇的役割を超えて発展することをほとんど許さなかった。
オーケストラピットでは、バーティ・バイジェントがグラインドボーン・シンフォニアから機敏で反応の良い演奏を引き出し、オーケストラの細部を曖昧にすることなくドラマを前進させ続けた。モーツァルトのスコアが求める劇的な勢いには今一歩及ばなかったものの、音楽的な演奏には楽しむべき点が多々あった。
結論として、本作は受け入れやすく気楽に楽しめるフィガロであり、無理なく鑑賞できたものの、持続的な印象はほとんど残さなかった。クレマンの演出は、魅力的な喜劇と同等に不穏な社会批評性の中に輝きが存在する作品の表面をなぞるだけにとどまった。数々の音楽的喜びが提供された一方で、惜しい機会を逃す結果となった。
