Все великолепие труб

ここ数十年、ロシアでは子どものオルガン教育が活気を帯びており、特に首都をはじめとする多くの学校に新しい楽器が登場している。今や幼い演奏家がオルガンに向かい、小さな指のタッチに応えて「楽器の王様」が鳴り響く光景は珍しいものではない。まさにそうした若いオルガニストのために構想されたのが、サイクル事業「Organo pleno」（プロジェクト発案者：ナターリャ・レチュク）である。その第2シーズンが、2026年9月23日から11月19日にかけてモスクワおよびモスクワ近郊で開催されている。このプロジェクトは、文化・芸術分野における全国的に重要な創作プロジェクトを支援するロシア連邦大統領助成金の枠組みで実施されている。

フェスティバルの名称は雄弁であり、そこには息の完全さ、スタイルの充実、オルガンの「生きられた」経験の豊かさが込められている。制作者たちは当初から優先事項を明確にし、プロジェクトでは電子オルガンなどの代替品を一切排し、パイプオルガンのみを使用している。彼らはモスクワの街路に展開する「オルガン・ヨーロッパ」の地図を作成した。参加する子どもたちは、エルンスト・レーヴァー社製のオルガンが現存する福音主義バプテスト教会でドイツ・ロマン派に触れ、ロシア国立音楽博物館のプロコフィエフ・ホールにあるアレクサンダー・シューケ・ポツダム・オルゲルバウ社製の楽器でバロックの明晰さを知り、文化啓発センター「ドゥブロヴィツィ」の楽器を通してフランス・ロマン派の音色を聴き、モスクワ国際音楽の家にあるグラッター＝ゲッツ＆クライス社製のオルガンに親しみ、「ザリャジエ」ではミュールアイゼン社製の王の響きを堪能する。

「子どもたちの多くは、教会やコンサート用、ましてや歴史的な大型パイプオルガンを一度も演奏したことがありません。せいぜいストップ数が少なく芸術的表現力に限界がある小型の教育用パイプオルガンを弾いたことがある程度で、それでは音楽作品に対して歪んだ理解しか持てないことがよくあります。児童音楽学校では主に電子オルガンで教育が行われています。ある程度まではデジタル技術によって原音に近い響きを再現できるものの、オルガンの打鍵タッチの追求、特殊な音響条件下での演奏、正確な聴覚的イメージの形成、スタイルの異なる様々なパイプオルガンへの理解といった課題は手に入らないままとなります。オルガンは一つひとつが一点物として作られており、楽器ごとに芸術的・技術的特徴が大きく異なります。このプロジェクトは、生徒たちが真のオルガンの世界を覗き見る手助けをしています」とナターリャ・レチュクは述べる。

講師として招かれたのは、ロシアやヨーロッパの様々な世代のオルガン演奏芸術を代表する優れた音楽家たちで、アレクサンドル・フィセイスキー、イグナス・ミヒルス、エレーナ・ツィプコ、アナスタシヤ・シデリニコワ、エカテリーナ・メリニコワ、ティムール・ハリウリンらが名を連ねている。

「Organo pleno」のスケジュールは、諸時代をめぐる旅として組み立てられており、すでにその行程の一部は実施された。9月23日、アレクサンドル・フィセイスキーが音楽博物館において「J.S.バッハ。その先達と後継者たち」をテーマにした講演でサイクルを開幕させた。

「私は、バッハとその先達たちに触れることは、若いオルガニストにとって単なる技術面だけでなく不可欠だと確信しています。ライプツィヒのトマスカントルの音楽は精神世界と芸術的嗜好を形成し、その取り組みは美的感覚がまだ形成途上にある人々にとって特に有益です。私は技術的手法や様式上の細部を単なる道具と捉えています。最も重要なのは作品の奥底にある意図を把握することであり、そうすればそれを音へと具現化する解決策はより容易に見つかります。ロシアにおいて著名なオルガニストによるマスタークラスは長い間珍しいものでした。ヨーロッパでの研修や世界のオルガン界のエリートとの交流を経験してきたナターリャ・レチュクは、その経験をOrgano plenoへと持ち込みました。彼女の活動は支援に値します。未来のプロフェッショナルたちにとって、普遍的な音楽教育の伝統を幼少期から継承することは重要です」とアレクサンドル・フィセイスキーは語る。

その1週間後の9月30日には、福音主義バプテスト教会でイグナス・ミヒルスがドイツ・ロマン派の楽器を用いた即興演奏および演奏会用レパートリーに関する講義を行った。

「子どもたちとの授業から非常に心地よい印象を受けました。ここロシアの若者たちのレベルは皆非常に高いです。彼らは意欲に満ちており、一緒に仕事ができて真の喜びでした。若い演奏家たちが向上するための主な機会の一つは、多種多様な数多くの作品を学ぶことです。オルガンのレパートリーはルネサンスや初期バロックから現代に至るまで非常に膨大です」とイグナス・ミヒルスは語る。

10月7日には「ザリャジエ」で最も年少の参加者たちがオルガンと親しみ、楽器を観察し、その響きを聴き、自ら演奏を試みた。そして今後も多くの興味深い試みが控えている。オルガニストたちはドイツ・バロックへの没入を続け、歴史的楽器で古典を分析し、17〜20世紀のフランス音楽やストップ選択、装飾法、タッチの特徴についての解説を聞く。公開リハーサル、博物館への見学ツアー、即興演奏に関する対談、ドイツ・ロマン派の創作におけるバッハの伝統に関する講義などが予定されている。全体は11月19日の参加者による締めくくりの演奏会で完結する。

「異なる時代の音楽は異なるオルガンのために創られており、バロックの楽器ではフランクの作品は作曲者が意図したようには響きません。子どもたちにとって小型のオルガンで壮大な全体像を思い描くのは難しい場合がありますが、そこで想像力が助けとなります。演奏会に足を運び、オペラ、バレエ、交響曲を聴かなければなりません。そうすれば、若いオルガニストは機械の楽器をオーケストラのように自由に語らせ、呼吸させることができるようになるのです」とエカテリーナ・メリニコワは助言する。

サイクル「Organo pleno」は、子どもたちに時代の違いを聞き分けること、トラッカー・アクションを感じること、なぜ同じコラールが2つの異なる楽器で異なって響くのかを理解することを教えている。さらにこのサイクルは継承についての試みでもある。経験は教科書から汲み取ることはできず、マスタークラスや見学、演奏会で共に体験することによってのみ得られる。

「Organo pleno」の第2シーズンは始まったばかりであり、若いオルガニストたちの前には、まだ多くの発見、出会い、そしてそのためにすべてが始められた真の「完全な響き」が待ち受けている。