‘Quandoque bonus…’

ペダンティズムからではなく、上演の半ばで私のラテン語学習時代のホラティウスの『詩論』の有名な一節「時には名高きホメロスも居眠りをする（偉大な作家でもうたた寝をし、いつものような良さが出ない瞬間がある）」が思い出された。

この哀れなオペラが、作曲家自身が言ったとされるように「まぎれもなく不出来（救いようのないほど酷い）」なのかは分からないが、通常のヴェルディの水準からすればそうかもしれない。しかし、彼が時計と闘いながら、インスピレーションの有無にかかわらず台本、台本作家、劇場、検閲、歌手と格闘し、消化器系の問題を抱えながら書いていた初期の有名な「ガレー船の時代」においてはそれほどでもない。

いずれにせよ、世界中の叙情劇を観劇してきた長い歴史の中で私にとって初めて実演を観ることができたのは、真に感謝すべきことである。これまでに数回この作品を取り上げ、過去の配役情報に照らしてもこの地域での近年の上演中でおそらく最高のものとなった、フェスティバル・ヴェルディの功績である。

フェスティバルや「例外的な」状況でなければ、一体どこで上演できるだろうか。『アルツィーラ』は劇場の通常レパートリーに入ることは望めない。イタリアでの最後の大きな試みは1967年にローマでカプアーナ指揮、ゼアーニ、チェッケーレ、マクニール（見事な演技で、当時で言う海賊盤、今で言うライブ録音が存在する）によって行われた。それは一大出来事であり成功だったが、後が続かなかった。それも納得できる。

序曲は非常に短く、興味深い始まり方をするものの陳腐さに陥る。合唱や行進曲も効果的ではあるが凡庸さを超えない。アリアは美しいものの（特にバリトンのものは常に作曲家に報われているが）記憶に残るものではない。最も深刻なのはドラマの展開が非常に不揃いな点である。もちろん居眠りと熟睡は異なり、作品全体を救うには遅すぎるものの、最後の2つの場面（解放されたサモロが復讐に駆けつけ、グスマーノが刺されて倒れながらも許しを与えて結末へと至る）には大きな価値がある。

残念なのは、ヴェルディが名高いタドリーニの起用を強く望んだことが必ずしも正当化されない点である。ヒロインには真の主役足る特徴が欠けている。もちろん彼女や、フラスキーニ、コレッティといったスターを想定して書かれたため、真の最高峰の歌手がいなければ期待される効果が出ないという問題が生じる。インカの王女の登場アリアに素晴らしい短い前奏がありながら、アリアとカバレッタが平凡に感じられるのは不思議である（フレッツォリーニのために書かれた『ジョヴァンナ・ダルコ』と比べると困惑する）。

今回のパルマでの過去の上演情報から見て、揃えられたキャストは最も均整が取れており全体として最良のものに思える。自身の役柄を最も的確に表現したのはテノールのアントニオ・ポーリで、美しい声、良好な技術、説得力あるフレージングを示した。

注目のソプラノ、マルタ・トルビドーニは豊かな声量を持つが、特に高音域で暗く金属的な響きがあり、低音はあまり心地よくなく薄い。メッサ・ディ・ヴォーチェやピアノの歌唱は彼女の強みとは言えない。装飾歌唱が多用される役ではないが、ある部分でも眩いものではなかった。

ダニエル・ルイス・デ・ヴィセンテも豊かで良い音色の声だが、フォルテに偏りがちで単調なフレージングになる傾向がある（最後の大きな場面ではやや改善された）。

バスのアレッシオ・カッチャマーニ（グスマーノの父役）は声楽面で非常に良かったが、序曲中に馬鹿げた演技を強いられた。アルツィーラの父役（アゴスティーノ・スバッキ）はそれほど恵まれず、脇役ではメゾのエリカ・コルテーゼ（ズマ役）とテノールのロン・ニン（オツンボ役）が目を引いた。フェデリコ・ボンギがスペインの貴族オヴァンド役で配役を締めくくった。

劇場合唱団は、マルティーノ・ファッジャーニにより常に通り非常によく準備されており、出演部分で見事な成果を上げた。トスカニーニ管弦楽団も技術的に非常に良い夜であり、ジェームズ・コンロンの指揮は確かなもので、適切なテンポとデュナーミク、舞台との良好なバランス、歌手への配慮がなされていた。

満員の聴衆から全員に大きな拍手が送られた。

演出については、フェスティバルのためにマヌエル・レンガが準備した新制作で、振付は耐え難く、インカの老夫婦と少女が歩き回っていた。衣装はアメリカ大陸征服時代（スペイン人）と、時代不詳（後世のラテンアメリカの盗賊のようで、最後のアルツィーラの花嫁姿は18世紀のメキシコの聖母像のようだった）の間でちぐはぐだった。照明は普通で演技指導は言及に値せず、序曲におけるアルバロの捕縛（劇中で触れられるが描かれない）の描写は理想とは程遠いものだった。