An Evening of Wagner: The LSO and Sir Simon Rattle in tremendous form

サイモン・ラトル卿がワーグナーを指揮するのを最後に聴いてから20年以上が経過しており、今回の「ワーグナーの夕べ」は彼がこの音楽を指揮するのを聴く絶好の機会となった。『ジークフリート牧歌』を交えた実質的な『神々の黄昏』へのオマージュである本公演において、ラトルのワーグナーに対する直感は多くの面で完璧に近いことが明らかであった。これは、彼がバイエルン放送交響楽団と『ニーベルングの指環』を録音しているミュンヘンで磨き上げられたものだろう。ドラマ性に富み、時に内臓に響くような衝撃と、ほぼ完璧なオーケストラの演奏により、天にも届くようなワーグナーであった。物語として論理的に構成されており、一部の歌唱を除けば、近年ロンドンで聴いた中でも最高レベルの、高揚感あふれるワーグナーであった。

『神々の黄昏』は、その効果的なドラマや説得力のあるアクションにもかかわらず、『ジークフリート』ほどには私にとって馴染みのない作品であった。しかし、『指環』の偉大な音楽の多くはこの4部作の最後にある。そこには他ではあまり見られない際立ったオーケストラの音色があり、それが『神々の黄昏』がコンサートホールで演奏されやすい理由である。「夜明けとジークフリートのラインへの旅（プロローグ）」で幕を開け、ラトルはこの音楽をミニ・トーン・ポエムのように扱い、弦楽器（分割されたヴァイオリンが素晴らしく喚起的）から豪華なテクスチャーを引き出した。音楽が激しく高まると夜明けが訪れ、ブリュンヒルデとジークフリートの情熱的な愛の場面へと雪崩れ込んだ。

ヴァルトラウテがブリュンヒルデに懇願する場面へと直接繋げるのではなく、その間のオーケストラシーンを演奏したことは独創的であり、連続性が重要視されていた。この極めて重要な場面で、ヴァルトラウテは姉妹であるブリュンヒルデを訪ね、ヴァルハラからの知らせを伝える。ヴォータンは槍が砕け力が衰えたためヴァルハラに戻り、トネリコの木を切り倒してヴァルハラを囲む薪にするよう命じた。ヴァルトラウテは、ラインの乙女に指環を返せばアルベリヒの呪いを解けると説得するが、ブリュンヒルデは拒絶する。落胆したヴァルトラウテが去ると、森に嵐が巻き起こる。

この長い場面を、アメリカのメゾソプラノ、エリザベス・デショングがヴァルトラウテとして見事に演じきった。彼女はベルベットのような豊かな声を持ち、胸声の響きも完璧で、長い独白「Höre mit Sinn, was ich dir sage!」では聴衆を惹きつける説得力のある語りを聞かせた。対照的に、ドイツのソプラノ、アンヤ・カンペが演じたブリュンヒルデは、自信に欠け、オーケストラに圧倒される場面が多く、歌唱も不安定で、デショングの明瞭な表現とは対照的であった。ラトルとロンドン交響楽団は素晴らしかった。

休憩後は全く異なる規模の2つのオーケストラ作品、『ジークフリート牧歌』と「ジークフリートの葬送行進曲」が演奏された。13の楽器のために書かれた『ジークフリート牧歌』は、温かみのある音色と幻想的な響きで崇高に演奏された。ラトルは17分ほどでまとめ、理想的なテンポであった。対照的に「ジークフリートの葬送行進曲」では、ラトルとロンドン交響楽団が圧倒的な演奏を披露した。ホルンと金管楽器の力強さは驚異的で、弦楽器（特にチェロとコントラバス）は並外れた深みを見せた。

プログラムの最後にはアンヤ・カンペが戻り、「ブリュンヒルデの自己犠牲」が演奏された。彼女はヴァルトラウテの懇願の時よりも安定しており、声量も大きく音程も正確であった。しかし、言葉の明瞭さには依然として課題が残った。それでも、役柄の投影には疑いの余地がなく、最後のオーケストラが盛り上がる場面はラトルとロンドン交響楽団によって見事に締めくくられた。

サイモン・ラトルの卓越した指揮とロンドン交響楽団の崇高な演奏による、記憶に残るコンサートであった。