Critique concert classique : Yannick Nézet-Séguin et le superbe panorama américain de l’Orchestre Métropolitain - Le Devoir

オーケストラ・メトロポリタン（OM）のシーズン最終公演は、近年モントリオールの音楽シーズンの締めくくりとして定着している。2026年の公演もその例に漏れず、アメリカの音楽をテーマにした知的で雄弁なプログラムにより満席となった。ヤニック・ネゼ＝セガンは、このプログラムにフローレンス・プライス、ジョージ・ガーシュウィン、マーガレット・ボンズ、レナード・バーンスタインを組み合わせ、和解という共通のテーマを見出そうとした。レパートリーとして非常に有名で一般的なガーシュウィンの『ヘ長調協奏曲』は、エレーヌ・グリモーによって演奏され、MezzoとMedici.tvのカメラがその様子を捉えた。

数日前にフィラデルフィアでヤニック・ネゼ＝セガンと、今週オタワでアレクサンダー・シェリーとこの協奏曲を演奏するグリモーは、30年来彼女を知る我々の目には、非常にプロフェッショナルではあるものの、第1楽章ではどこかよそよそしく映った。わずかな差ではあるが、以前には感じられなかった機械的な硬さがそこにあった。ヤニック・ネゼ＝セガンとオーケストラは必要な輝きと動きを確保し、ピアニストはそれに正確に追随した。

続いて始まったアダージョでは、ピアノの奏法は同様だったが、オーケストラ・ソリスト（トランペット、ヴァイオリン）の演奏は立派なものの、特別なオーラは感じられなかった。しかし、開始から間もなく、グリモーが椅子を前に出し、ピアノのタッチが柔らかくなり、旋律が歌い始めた。明らかに彼女は「アクション」の中にいた。実際、アレグロ・アジタートでは、さらに深く入り込むかのように、最後にもう一度椅子を前に出した。

二人のアーティストの共感は深く、指揮者はオーケストラを最大限に輝かせた。オーケストラはリズムの断絶を力強く、ダイナミクスの変化を鋭く表現した。これは、6月12日付ニューヨーク・タイムズ紙でジョシュア・バローンが、ニューヨーク・フィルとメトロポリタン・オペラ管弦楽団を比較し、ヤニック・ネゼ＝セガンが「オーケストラ・ビルダー」であることを証明できていないと主張し、OMを「当惑するほど原始的」と評したことに対する見事な回答となった。我々は、楽団員がこれらの主張を知っていたか、またバローン氏がどのような基準で2000年代初頭からのOMの進歩を評価したのかは知らない。少なくとも我々は、彼をモントリオールで頻繁に見かけることはなかった。

マーガレット・ボンズの『モンゴメリー変奏曲』でも、オーケストラは賞賛に値した。ヤニック・ネゼ＝セガンは、冒頭の短い解説が聴衆の作品への受容に大きな影響を与えることを証明した。指揮者はテーマを明確に枠組みし、クー・クラックス・クランによる教会への爆破事件を描いた第5変奏に注意を向けさせた。ボンズは記憶に残るテーマを明確かつ雄弁に展開した。

コンサート冒頭のフローレンス・プライスの『希望の歌』は、フランソワ・ゼトゥーニが解説で記している通り、アフリカ系アメリカ人の強い影響を受けた宗教的熱情の祈りである。OMがこの機会にモントリオールのゴスペルグループを合唱団と共演させなかったことには驚かされた。2018年にトレバー・W・ペインがモントリオール・ジュビレーション・ゴスペル合唱団の指揮を退いて以来、展望が不透明になっているのは事実だが、誰に依頼すべきかという疑問は残る。スザンヌ・タフォのような優れたソリストの起用は、その疑問を解消するものではない。

ヤニック・ネゼ＝セガンが定期的にレナード・バーンスタインの音楽を取り上げることに感謝したい。『チチェスター詩篇』とその魔法のような第2楽章を聴く喜びは格別だ。少年ソリストのローリエ・ダムール＝ポワリエは冒頭こそ緊張していたが、すぐに落ち着きを取り戻した。ヤニック・ネゼ＝セガンはバーンスタインの優れた解釈者であり、究極の安らぎや、第2楽章と第3楽章の間の大きなオーケストラ間奏曲における「語られぬもの」という重要な瞬間を正しく捉えている。

第2楽章において平和の歌が人間の野蛮さによって打ち砕かれるため、その暴力の脅威は執拗に残る。このオーケストラの間奏曲は、バーンスタイン自身が語った深い精神的危機の表れである。この内なる戦いは、指揮者によって真の情熱と深みを持って指揮された。シーズン最終公演は、アラン・カゼスとクラウディオ・リシニュオーロという二人の楽団員の引退、そしてOMNI賞の授与（アリス・ヤン、イェスル・ミン、ナタル・プレヴォー）で幕を閉じた。