Centre of the violin world: Indianapolis Violin Competition 2026 - Bachtrack
第12回インディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクールでカリサ・チュウが優勝、中野りなも入賞
ミュージカル『ブリガドーン』では、スコットランドのハイランド地方の霧の中から、100年に一度、たった1日だけ姿を現すのどかな村が登場します。インディアナポリス市はいつでも地図上で見つけることができますが、4年に一度、一時的にヴァイオリン界の中心となります。
1982年以来、「アメリカの交差点」と呼ばれるインディアナ州の州都でインディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクール（IVCI）が開催され、世界中から最も有望な若手ヴァイオリニストが中西部に集結しています。第12回となる4年に一度のコンクールは9月17日から10月4日まで行われ、リサイタル、室内楽、そしてインディアナポリス交響楽団と共演する協奏曲の過密なスケジュールが繰り広げられました。
1994年以降ハイメ・ラレードが率い、過去の受賞者も名を連ねる審査員団は、アメリカのヴァイオリニスト、カリサ・チュウに金メダルを授与しました。同じくアメリカ代表のエリ・チョイが銀メダルを獲得し、中国のアオジェ・ジャンが銅メダルを獲得しました。シュンユエ・ジャン（中国）、イェソン・ソフィー・リー（アメリカ）、中野りな（日本）が入賞者（ローリエット）となりました。
このコンクールは、若き挑戦者たちに多大な要求を課します。審査は10カ国を代表する38名の参加者による予選リサイタルから始まります。当初の参加者の中から16名のセミファイナリストが2次リサイタル・シリーズに進出します。これには著名な作曲家による委嘱作品の初演が含まれます。今大会では、自身も熟達したヴァイオリニストであるジェシー・モンゴメリーが選ばれ、豊かで心に残る狂詩曲第3番『白ウサギ』が提供されました。
モンゴメリーは「今年の国際ヴァイオリン・コンクールのゲスト作曲家を務めることができて本当に刺激的でした。16名全員のセミファイナル演奏を聴く素晴らしい機会に恵まれ、自分の作品に対する少なくとも16通りの新しい考え方を得ることができました。新しい作品をヴァイオリンのレパートリーにもたらし、才能ある音楽家たちの手によってそれに命が吹き込まれるのを聴くのは信じられないほど胸が躍ります」と述べました。
セミファイナルを通過して残った6名のファイナリストは、次に2曲の協奏曲を演奏しなければなりません。まず指揮者を置かないイースト・コースト室内管弦楽団とのモーツァルトの協奏曲、そしてインディアナポリス交響楽団との標準的なヴァイオリン・レパートリーからの作品です。室内楽演奏では、過去の受賞者ヤーッコ・クーシストが弦楽合奏用に編曲したクライスラーのアンコール曲もオーケストラ版で披露されます。
3名のメダリストたちは、おなじみの作品に独自の個性を発揮するとともに、ヴァイオリン演奏のあらゆる技巧を披露しました。チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調を演奏したチュウは、単なるスピードや敏捷性のために音色の美しさを犠牲にすることなく、ショウマンのような華やかさを見せました。チョイによるメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調の解釈は、ルバートと深く艶やかな音色に満ち、作品を生き生きと歌わせました。コンクール最年少の18歳になったばかりのアオジェ・ジャンは、シベリウスのヴァイオリン協奏曲ニ短調に思慮深い厳粛さをもたらし、最も人気のある名曲の中に新しいアクセントを見出しました。
金メダルに加え、チュウはコンクールの閉会式で、最優秀古典協奏曲演奏賞、最優秀ヴァイオリン・ピアノ・ソナタ演奏賞（ベートーヴェン以外）、最優秀ベートーヴェン・ヴァイオリン・ソナタ演奏賞、最優秀クライスラー・アンコール演奏賞、最優秀ジェシー・モンゴメリー『狂詩曲第3番』演奏賞、最優秀アンコール曲演奏賞など、複数の賞を受賞しました。
通常、金メダリストが最も多くの賞を獲得しますが、このコンクールでは誰もが勝者であるという印象を残します。その好例として、中野は総合順位では6位となったものの、名誉あるファイナル最優秀協奏曲演奏賞を受賞しました。バルトークの非常に難解なヴァイオリン協奏曲第2番における中野の演奏は、その技術的な鋭さだけでなく、知性的で時に疎外感を与えがちな作品にもたらした驚くべき抒情性によって、審査員と聴衆に深い印象を与えました。
IVCIには、前途有望な学生を一晩で人気ソリストへと変える力があります。その理由の一つは、優勝者に提供される手厚い特典パッケージです。7万5000ドルの賞金に加え、金メダリストにはカーネギー・ホールでのリサイタル・デビュー、録音契約、アーティスト・マネジメントやウェブサイト制作を含む4年間のキャリア支援が提供されます。しかし、これらの賞がなくとも、過去44年間にわたりコンクールが築き上げてきた名声と信頼は明白です。
最高位の受賞者として、チュウは今後4年間にわたり1683年製のストラディヴァリウス「ex-ギンゴールド」を演奏する権利も獲得しました。このヴァイオリンは、クリーヴランド管弦楽団のコンサートマスターを務めた後、インディアナ大学の著名な教育者となったコンクール創設者の故ジョセフ・ギンゴールドが所有していたものです。ヴァイオリンとともに、チュウはニューヨークの弓製作家ロナルド・ジが制作した、ローズゴールドが施されたフェルナンブコ材の弓も受け取りました。
レナード・スラットキンは3度目の指揮者として復帰しました。「コンクールが好きだからではありません」と彼はBachtrackに語りました。「実際、キャリアの中ではほとんど避けてきました。インディアナポリスとのつながりはもっと個人的なもので、ジョセフ・ギンゴールドへの深い敬意とハイメ・ラレードとの友情によるものです。現時点で、4年後に自分がどのような状態にあるかはわかりませんが、この名誉ある伝統に参加できたことは確実に特権でした」。
スラットキンはオーケストラ指揮の手腕に長けていますが、IVCIの仕組みがもたらすユニークな機会を楽しんでいます。
「コンクールでの指揮と伝統的なコンサートの最大の違いは、1人ではなく6人のソリストと共演できることです」と彼は述べました。「いつものように、各演奏者が作品全体を通して行っている芸術的な選択を内在化させる必要があります。今回のように、2人以上のファイナリストが同じ協奏曲を、場合によってはまったく異なるアプローチで演奏するとき、これはさらに複雑になります」。
