ListN Up Playlist: Dale Trumbore (Oct. 22, 2026)

デイル・トランボアはロサンゼルスを拠点とする作曲家兼作家であり、その音楽はワシントン・ポスト紙で「圧倒的に美しい」と評されている。彼女の作品は、セントラル・ウェスト・バレエ、コンスピラーレとミロ弦楽四重奏団、ロサンゼルス・マスター・コラール、スコットランド国立ユース合唱団、パサデナ交響楽団などのアンサンブルによって世界中で演奏されている。彼女は音楽分野でのキャリア構築についてエッセイや2冊の本（ブランドン・エリオット博士との共著『Composing a Living』および『Staying Composed』）を執筆している。

カリフォルニア州アズサを拠点とする作曲家兼作家のデイル・トランボアが、これまでの人生で何度も繰り返し、最初から最後まで通して聴いてきた個人的な「スキップなし」アルバムを紹介する。多くは友人からCDで手渡されたり推薦されたりしたもので、以下にその楽曲が挙げられている。

トーリ・エイモス『From The Choir Girl Hotel』より「Spark」

中学1年生の時、当時の親友がトーリ・エイモスの『Under the Pink』を持ってきて勧めてくれた。もちろん気に入ったが、それ以上に『From the Choir Girl Hotel』を愛聴した。「Spark」は無人島に持っていきたいこのアルバムの1曲目であり、何百回も聴いたが飽きることがない。

デューク・エリントン・オーケストラ『Ellington Suites』より「Sunset and the Mockingbird」

大学時代、夕食に訪れた友人の父親から借りたアルバム。作曲家であることを知っていた父親から「人生が変わる」と手渡された。約2分30秒のサックスソロは熱狂的で切なく、永遠に聴いていられる。個人的に最も完璧な曲の一つ。

ジョン・コリリアーノ作曲、カンザスシティ合唱団演奏『Fern Hill: American Choral Music』より「Fern Hill」

大学1年生の時に合唱で「Fern Hill」を歌い、CDプレーヤーの巻き戻しボタンを押して物悲しい7度を含む冒頭の1分ほどを繰り返し聴きながら眠りについていた。コリリアーノが23歳でこの曲を書いたという事実は、世間知らずな18歳の作曲家だった私を勇気づけた。アルバムに収録された20世紀の合唱レパートリーと編曲は素晴らしい。

トクマルシューゴ『In Focus?』より「Katachi」

結婚直後にコロラドをドライブする際、別の友人から勧められた。7月の雪山でのドライブやダンスのための音楽に満ちている。

ジョージ＆アイラ・ガーシュウィン作曲、オードラ・マクドナルド演奏『George & Ira Gershwin: Standards & Gems』より「How Long Has This Been Going On?」

幼少期に母親がピアノやアルバムでミュージカル曲を演奏していた。ある時母親のこのアルバムを自室に持ち込み、オードラの歌声を繰り返し再生した。自作の歌詞を書く際にもアイラの言葉遊びを手本にしようと努めている。

ミゲル・デル・アギラ『El tiempo』より Clocks, Op. 58: I. “Shelves full of clocks”

ミゲル・デル・アギラの音色へのアプローチ、特に弦楽器の書法には遊び心のある独創性がある。高校時代に弦楽四重奏曲『Presto II』を気に入り、大学時代にこのアルバムに出会った。音楽棟から英語学科の棟へ歩く間にこの曲を聴いていた。

ローラ・マヴーラ『Sing to the Moon』より「Is There Anybody Out There?」

数か月前のロサンゼルスの公演で、失恋を語った彼女が問いかけた言葉に観客が一斉に応えていた。あらゆる集まりのBGMに最適なアルバム。

アンナ・メレディス『FIBS』より「Sawbones」

友人の勧めで数年前に彼女のバンドのコンサートを観た。アルバム『FIBS』は音楽的分子の配列を変えてしまうほどで、タイミングや展開の構築法が素晴らしい。今では私が人々に「人生が変わる」と薦めている。

「I CARE IF YOU LISTEN」はアメリカン・コンポーザーズ・フォーラム（ACF）が運営する編集上独立したプログラムである。