Highmark Mann Center for the Performing Arts 2026 Review: A Hundred Years On

（写真提供：ジョーダン・オーガスト・フォトグラフィー、ハイマーク・マン提供）

芸術機関が今日のような政治的雰囲気の中でアメリカ建国250周年記念コンサートを計画する際、愛国心と誠実さのバランスをどこに置くべきかという問いが生じます。これは非常に困難な課題であり、ハイマーク・マン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは素晴らしいコンサートを実現したものの、目指していたバランスを完全にとれていたかは疑問です。

【制作と音楽の詳細】

平日開催のオーケストラ公演としては、かなりの集客がありました。有名な芝生席は観客で埋め尽くされ、高額な座席も比較的満席でした。ハイマーク・マンは、1876年のフィラデルフィア万国博覧会にちなんだ18.76ドル、および当センターの50周年にちなんだ50ドルという特別価格でチケットを提供しました。

フィラデルフィア管弦楽団が全米トップクラスとされるのには理由があります。彼らは最初から最後まで、豪華でクリーン、かつ表現力豊かな演奏を披露しました。ライブ映像のクローズアップから、彼らが演奏を楽しんでいる様子が伝わってきました。オーケストラを間近で見られる演出は、親密さと臨場感を感じさせ、特に金管楽器セクションが一斉に前傾して譜めくりをする瞬間などは素晴らしいものでした。

ライブ映像の最大の利点は、アンソニー・パーンサー指揮者の仕事ぶりを明確に見られたことです。彼の指揮はエレガントで美しく、威厳と安定感がありました。無駄のない洗練された身のこなしからは、ある種の電気が走るようなエネルギーが感じられました。バーンスタインが表情とわずかな身振りだけで指揮をした映像のように、彼が「何もしない」瞬間でさえ、ビートと意図を感じることができました。

コンサートはシェレル・パーカー市長による「星条旗」の指揮で始まりました。真のオープニングはジョン・ウィリアムズの「リバティ・ファンファーレ」で、素晴らしい幕開けとなりました。ウィリアムズらしい満足感のあるオーケストレーションと前進するエネルギーに満ちていました。打楽器の輝かしいベルのライン、豊かな弦楽器、そして鋭く鮮やかな金管のファンファーレは、作曲者本人も喜ぶような完璧な演奏でした。

2曲目は、個人的に最も気に入ったジュリア・ウォルフの「リバティ・ベル」でした。この曲は、不完全な連合体であるアメリカのエネルギー、希望、そして葛藤を完璧に要約しています。蒸気機関車が動き出すような独特の音から始まり、金属的な打楽器や列車のようなオスティナートが産業の響きを表現しています。音の風景は絶えず変化し、聴き手を飽きさせません。打楽器セクションの活躍は目覚ましく、ドラムキットの導入や、最後の一打の鐘の音まで、非常に新鮮で美しい作品でした。ウォルフとオーケストラにブラボーを贈ります。

続いてスーザの「星条旗よ永遠なれ」が演奏されました。定番の楽曲ですが、ピッコロや金管楽器が立ち上がって対旋律を強調する演出が加えられ、視覚的にも興味深いものとなりました。

【100年を経て】

コンサートの目玉は、ピーター・ボイヤーとマーク・キャンベルによる新作委嘱作品「A Hundred Years On」でした。これは1876年のフィラデルフィア万博を題材にしたオラトリオです。アメリカを理想として祝うことと、内紛の最中にどう国を祝うかという問いを組み合わせた優れたテーマです。

コンサート前のトークイベントで、CEOのキャサリン・M・カヒルと作曲家・リブレット作家チームは、この作品への深い愛情を語りました。キャンベルは、現大統領の再選後に民主主義に対する暗い感情を反映させてリブレットを修正したと述べました。しかし、コンサートでその「暗い瞬間」を期待していましたが、実際には見当たりませんでした。テキストは興味深いものの、感情的な複雑さは大学の議論レベルにとどまっていました。創造的なチームには、もっと深く掘り下げる余地があったと感じます。