Life is a Dream: The valuable lesson Anthony Hopkins can teach us - The Independent

アンソニー・ホプキンスの新しいアルバムから、私たちは貴重な教訓を学ぶことができる。

今週リリースされたクラシック・アルバム『Life is a Dream』で、2度のアカデミー賞受賞者である彼は、自身の真価を証明しているとルイス・チルトンは記している。

音楽の歴史は、ハリウッドの虚栄心の残骸で溢れている。エディ・マーフィ、ブルース・ウィリス、ロバート・ダウニー・Jr.など、多くのAリスト俳優が自分にはミュージシャンとしての才能があると確信してきたが、その結果が良好であることは稀だ。そのため、アンソニー・ホプキンス卿が今週アルバムをリリースすると知ったとき、眉をひそめる理由があるかもしれない。しかし、それは間違いだ。

『Life is a Dream』は、『羊たちの沈黙』や『ファーザー』で知られるアカデミー賞俳優による2枚目のレコードである（前作のアルバム『Composer』は2012年にClassic FMからCDでリリースされた）。88歳のウェールズ人がミック・ジャガーのようにステージで「悪魔を憐れむ歌」を歌う姿を想像して当惑する必要はない。これらはホプキンスが人生を通じて作曲し、フィルハーモニア管弦楽団が演奏、グラミー賞受賞指揮者のグスターボ・ドゥダメルが指揮を務めたクラシック作品である。

この音楽には、明るい金管楽器のファンファーレから優雅なワルツまで、クラシックの形式の間を揺れ動く、素晴らしく人生を肯定するような甘美さがある。ホプキンスの情熱的なプロジェクトについて、それが実際に優れたものでなければ、見下したような評価を下すのは簡単だっただろう。今日のチャートを賑わせる多くのポップス作品よりも、ここには音楽的な芸術性が示されている。ホプキンスは和声に対する心地よい把握力と、軽やかな旋律を聞き分ける耳を持っている。クラシック音楽のスペクトルで見れば、20世紀がもたらした不協和音や調性の複雑さを欠いた、より伝統的な側面に位置している。

『Life is a Dream』はホプキンスにとって個人的な作品であり、音楽の言葉なき感傷にそれが明白に表れている。いくつかの楽曲は彼の故郷であるウェールズに触発されており、1963年にリヴァプール・プレイハウスで若手俳優として働いていた時に書いた「1947: Suite for Solo Piano and Orchestra: II. Bracken Road」などが含まれる。ホプキンスは4歳でピアノを習い始め、子供の頃から作曲をしており、音楽を「私の最初の欲望」「私の最初の願い」と表現している。彼の作品のいくつかは以前にも世界中のコンサートホールで演奏されており、著名な指揮者アンドレ・リュウは2011年のアルバム『And the Waltz Goes On』でホプキンスのワルツを録音している。その作品も本作に収録されている。

ある程度、ホプキンスの音楽を聴くことは、誰もが彼について知っていることを裏付けるものだ。『羊たちの沈黙』で社会病質的な人食いハンニバル・レクターを演じている時でさえ、彼は洗練と誠実さを放っている。ホプキンスがこれほど感動的で教訓的な音楽を作曲できることは、彼のキャリア全体で行ってきたことの延長線上にあると言える。

尊敬される分野で成功した裕福な著名人が、別の分野に挑戦しようとするとき、自己中心的な匂いを避けることは難しい。私たちはそれらが優れている、あるいは特に意味があるとは期待していない。それらが「サイドプロジェクト」と呼ばれるのには理由がある。実際に『Life is a Dream』を聴くと、そうした否定的な見方が消え去ることは、ホプキンスの技術と判断力の両方に対する称賛に値する。これは正しい理由で作られた誠実な音楽である。ある意味で、彼はこの作品を、これまでのどのスクリーンでの演技と同じくらい誇りに思っているだろうし、おそらく実際にそう感じているはずだ。

さらに、ホプキンスが88歳でこれを行うことは、インスピレーション以外の何物でもない。もしここに教訓があるとするならば、人生は60歳、70歳、80歳になっても終わらないということだ（83歳でアカデミー賞を受賞した史上最高齢の俳優になった時でさえ）。常にやるべきことはあり、常に演奏されるのを待っている音楽がある。

『Life is a Dream』はDecca Classicsから現在発売中である。