Wiener Staatsoper 2025-26 Review: Il Trittico

ウィーン国立歌劇場の『三部作』（6月21日鑑賞）は、優れた歌手たちと平凡な演出との間の乖離により、フラストレーションの溜まる体験となった。『三部作』は、音楽的にも劇的にもプッチーニの最高傑作の一つである。タチアナ・ギュルバカの演出は、プッチーニの3つの短編オペラを、ヴェリズモ・ノワール、宗教的メロドラマ、喜劇といった対照的なスタイルの見本市としてではなく、傷ついた親密さ、社会的な残酷さ、そしてあらゆる形態の欲望に関する単一の演劇的論証として提示している。その結果、非常に真摯で一貫性のある演出となっており、『外套』『修道女アンジェリカ』『ジャンニ・スキッキ』の内部的なつながりを力強く照らし出している。たとえそれが、観客がプッチーニに本能的に結びつける豪華な演劇的雰囲気を犠牲にしているとしてもである。

演出の詳細

中心となるアイデアは当初から明確である。ギュルバカは、プッチーニが各オペラの雰囲気を巧みに描写しているにもかかわらず、その土地の色彩には関心がない。これは非常に残念なことである。『外套』のパリの艀（はしけ）、『修道女アンジェリカ』の修道院の庭、『ジャンニ・スキッキ』の活気あるフィレンツェの家庭は、愛情を込めて再現された環境としてではなく、心理的・道徳的な空間として扱われている。ヘンリク・アールの舞台美術とジルケ・ヴィルレットの衣装は、このアプローチと連動しており、写実主義を減らし、露出、疎外、様式化という視覚言語を優先している。この演出は3つの別々の世界を提供するのではなく、結婚、制度、家族、そして逃げ場のない欲望のシステムに囚われた人々という、閉塞のバリエーションを提示している。

『外套』

その美学は『外套』に特に適している。プッチーニのこのオペラは、霧、港湾労働者、過熱した不倫といった、絵画的なヴェリズモに陥りやすい。ギュルバカは逸話的な雑多さを取り除き、作品の真の主題である「悲しみによって空洞化し、疑念によって毒された結婚」に焦点を当てている。演出は活気よりも空虚さを、街の生活よりも感情の麻痺を強調している。ミケーレ、ジョルジェッタ、ルイージは、広い社会のキャンバスの一部というよりは、圧力室の囚人であり、その集中がオペラの宿命論を鋭くしている。装飾的なリアリズムの欠如そのものが表現力を持っている。これは生活環境としてのパリではなく、死んだ感情の天候としてのパリである。結果として、全体的な抑うつ感が漂い、観客を不快な気分にさせる。

このようなアプローチの危険性は、『外套』がテクスチャー、つまり主人公たちの周囲でざわめく広い世界という感覚に依存しており、それによって彼らの悲惨さがより息苦しくなるという点にある。ギュルバカは時折、作品を執拗に削ぎ落とすため、スコアが持つ荒々しい社会的な質感が失われることがある。しかし、心理的な焦点が絞られたことによる利点は大きい。ミケーレの嫉妬、ジョルジェッタの絶望、ルイージの無謀な情熱はすべて、より大きな状況の症状として登録される。暴力は異常なことではなく、感情的な監禁の論理的な最終結果のように思えてくる。これはベルクの『ヴォツェック』のようなオペラには適しているかもしれないが、プッチーニにはかなり極端である。

ニコール・カーは、ジョルジェッタ、修道女アンジェリカ、ラウレッタを一夜で歌うという困難な課題を引き受け、不可欠な重心であることを証明した。ジョルジェッタとして、彼女はキャラクターを単なる一般的な不満から救い出す温かみのある音色をもたらした。彼女を硬いヴェリズモのヒロインに変えようとする試みはなく、カーは声を旋律に溶け込ませ、ジョルジェッタの音楽の中にエロティックな飢えだけでなく、彼女を閉じ込めた人生に対するより深い疲労を見出した。彼女は知的に、そしてジョルジェッタを単なる「不倫する妻」にするという通常の罠を避けるのに十分な抑制を持って歌った。代わりに浮かび上がったのは、憧れが無謀さに変わり、この役に本来あまり与えられない内面性を与えた女性像であった。

アルトゥーロ・チャコン＝クルスは、彼女の相手役としてルイージを演じ、必要な電圧を供給した。彼の声は、この役に想像されるような最も残酷な金属音を持っていないかもしれないが、彼の歌唱にはギュルバカの集中したオペラの構想に合うコミュニケーションの緊急性がある。ルイージはジョルジェッタの息の詰まるような世界への噴出のように感じられなければならず、チャコン＝クルスは単なる声量ではなく、情熱と即時性によってそれを達成した。この役が時にステレオタイプなヴェリズモのテノール役として映る可能性がある中で、ここでは真の劇的な触媒となっていた。

アンブロージョ・マエストリのミケーレはより複雑だった。彼はこの役に計り知れない権威をもたらし、声の規模と物理的な存在感の重さが、ドラマが必要とする抑圧的な重力をキャラクターに与えた瞬間があった。しかし、ミケーレは傷ついた夫であるだけでなく、悲しみが警戒心へと凝り固まった男であり、この役はマエストリが提供したものよりも内面的な陰影を必要とする。時折、パフォーマンスはニュアンスよりも質量に依存し、少し単調になりすぎる危険性があった。それでも、最後のシーンは厳しい力強さを持って着地し、ミケーレの悲劇的な重みを疑う余地はなかった。

『修道女アンジェリカ』

『外套』が反絵画的な室内悲劇として浮かび上がったのに対し、『修道女アンジェリカ』はこの夜の感情的・道徳的な中心となった。ギュルバカの解釈は、修道院を感傷的にすることを拒否している。まるで、これらの修道女たちが敬虔さや平穏を感じていないかのように。修道院に対するこのような過酷で非キリスト教的な見方は、『修道女アンジェリカ』の演出を弱くする可能性が高い。ここは精神的な慰めのオアシスではない。代わりに、規律、抑圧、そして注意深く規制されたアイデンティティの場所として提示されており、アンジェリカの罰を吸収し、それをルーチンに変えた社会的なメカニズムである。この演出の視覚言語は、繰り返し孤立を強調している。