Carmen en Valencia
バレンシアのパラウ・デ・ les アーツで上演されたビゼーの歌劇『カルメン』の公演評
2026年10月15日。無邪気な演出を許さないオペラがある。ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』はその一つだ。葉巻工場で働く女工たち、兵士、密輸業者、闘牛士たちが織りなすアンダルシアは、単なる絵画的な装飾ではなく、劇的なDNAの一部を成している。課題は、クリシェを形骸化させることなく通り抜け、フォークロアの奥で脈打つ人間の真実を見出すことであり、現代性と剥奪を混同しないことである。
パラウ・デ・ les アーツのシーズン開幕において、ジュネーヴ大劇場との共同制作によるテッド・ハフマンの新演出は、示唆に富むアイデアとともにその道を歩み始めたが、必ずしも目的地に到達したとは言えない。「想像する」というコンセプトが提案の軸となっており、空間は不揃いな椅子に囲まれた長方形の演壇へと還元されている。工場、居酒屋、山脈がほとんど変化することなく次々と現れ、舞台が省略したものの再構築は観客の想像力に委ねられる。ナージャ・ソフィー・エラーの舞台美術とウルス・シェーネバウムの照明は簡素さを志向し、アストリッド・クラインの衣裳はさまざまな時代を行き来しながら、結末に向けて最も認識しやすいスペインの図像学的表現を残している。
意図は理解できる。『カルメン』を絵葉書的なイメージから解放し、その普遍的な次元を取り戻すことだ。しかし、ミニマリズムには一貫した演劇的アイデアと、それを支える俳優の演技指導が必要となる。本作では演壇が意味を持つことはほとんどなく、椅子や煙、セビリアの暑さを示すための扇風機は、説得力ある言説を構築することなく記号を積み重ねるだけに終わった。スーツケースやコート、焚き火に囲まれた難民のような姿に変えられた密輸業者たちは最も示唆に富む瞬間の一つを提供したが、他の場面は抽象性の中に宙づりとなり、関係性を冷え込ませて対立を弱めてしまった。また、時に物語の語り手となるダンサーやエキストラが常に存在することも助けにはならなかった。幕間における彼らのスペイン語による説明を交えた介入は教育的なものに近く、結末前のフラメンコ舞踊は、この演出が避けようとしていたように見えたフォークロアを持ち込んでいた。ピム・ヴーリングスの振付には魅力的な閃きがあるものの、その存在感の強さが歌唱シーンと干渉することがあった。皮肉なことに、舞台が「エスパニョラーダ（スペイン趣味の俗物性）」から逃れようとすればするほど、このオペラを特徴づけるコードを排除することの難しさが明白になった。
この夜の魅力はオーケストラピットからもたらされた。ミケーレ・スポッティはバレンシア州管弦楽団を生き生きとしたテンポと機敏さで指揮したが、それが必ずしも明晰さにつながるとは限らなかった。時にビゼーの音楽を鮮やかに照らし出し、時にそれを曖昧にした。筆者は予定されていた6公演の最終日を鑑賞したが、よく機能したアンサンブルが見受けられた。特に弦楽器が輝きを放ち、動機は流れるように循環し、声楽とのバランスも見事だった。スポッティは、しっかりとした推進力と強調されたコントラストを伴う、新鮮で若々しく、時には速すぎる解釈を提示した。ただし、結末におけるより大きな劇的広がりには欠けていた。カルメンの死の場面では、音楽がほとんど耐え難い力となり、集団の歓喜と個人の悲劇が燃え上がるまで激突することが求められる。スポッティは、弦楽器の不吉なフレーズに空気を支配させてもっとリスクを冒すべきだったかもしれない場面でも、コントロールを維持した。それでもオーケストラの演奏は卓越しており、楽譜が持つ損なわれていない現代性をそれだけで思い起こさせた。
主役の歌手陣は全般的に手堅かったが、真実味を伝えるには至らなかった。彼らは人生に怒っているかのようであり、例外はあるものの、舞台は氷のような冷たさに支配された。ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤは、優雅な叙情性と卓越した技術的確かさを備えたカルメンを築き上げたが、この役が求める挑発的な官能性やカリスマ性からは遠かった。「恋は野の鳥（ハバネラ）」、セギディーリャ、第3幕の歌は、一定の抑制をもって理解することもできるが、彼女はそれをあまりに無機質に提示したため、ビゼーの葉巻工場の女工を想像することは不可能だった。見事な艶と通りの良さを持つ高音は印象的だったが、女工としての自由と神秘性を声の質の先へと打ち出すことが欠けていた。演出のコンセプトも、それを実現するための十分な道具を彼女に与えていなかった。
チャールズ・カストロノヴォはやや不安定に始まったものの、「お前が投げたこの花は（花の歌）」から調子を上げた。彼のドン・ホセは公演が進むにつれて激しさと大胆さを増し、結末では説得力のある劇的緊張に達した。ルース・イニエスタはこの夜の大きな収穫の一人であった。彼女のミカエラは、声の通りを損なうことなく甘美で、「何も恐れるものはない（ミカエラのアリア）」で感動を与えた。彼女の声は豊かであるが、場面によっては声量のより洗練された調整が望まれるところもあった。ダヴィデ・ルチアーノはエスカミーリョとして多くの拍手を浴びた。肉厚な美声、舞台上での存在感、そして気迫により、「諸君の乾杯を喜んで受けよう（闘牛士の歌）」はこの夜のハイライトの一つとなった。
フラスキータとメルセデスを務めたアイタナ・サンスとロラ・グリゴリエヴァも好演で、特にカードの三重唱での息の合い方は素晴らしかった。バレンシア州立合唱団は、冒頭にやや乱れがあったものの本来の水準を取り戻し、エスコラ・コラル・ベウス・フンテスとエスコラニア・デ・ラ・マレ・デ・デウ・デルス・デセンパラツの子供たちは新鮮で輝かしい存在感をもたらした。
この『カルメン』は、総じて斑のある印象を残した。ハフマンは文化的な慣習に貫かれた作品の提示について適切な問いを投げかけたが、その舞台の応答は挑発を感情へと変えることに必ずしも成功しなかった。スポッティとバレンシア州管弦楽団は、舞台が断続的にしか到達できなかった真実を音楽の中に見出した。楽譜が語り始めるときビゼーが勝利し、舞台がそれを説明しようとするとき魔法は損なわれる。
El P
