VERDI, Aida – Avignon

21世紀に『アイーダ』を演出することは困難を極める。描かれた背景幕は美術館へと追いやられ、紋切り型に陥るのを避けるかのように参照要素は希薄化されるか消し去られ、置き換え（トランスポジション）が通例となった。『アイーダ』を特集した『ラルヴァン＝セーヌ・オペラ』誌の最新号で重要な寄稿をしているジャン＝マルセル・アンベールが的確に指摘したように、「歴史的題材、新植民地主義、世俗権力と宗教権力の権力闘争、軍の力、そしてラダメスとアイーダの愛の物語の間の適切なバランスをどう見出すか」が問われる。演出を手がけたフレデリック・ロエルスは次のように語る。「石と空と砂の世界。肉体と欲望を踏みにじる軍事・宗教社会。この静止した宇宙の中心で、4つの人物がもがき苦しむ。全能でありながら自らの地位に囚われた王女、沈黙を強いられた恋する奴隷、栄光と愛の間で引き裂かれた英雄、そして生き延びるためなら何でもする失脚した父。『アイーダ』は勝利のオペラではなく、幽閉の悲劇である」。

劇場の多くのスタッフを伴った組合代表によるストライキ予告の舞台上での発表は、誰もが心待ちにしていた公演にとって不吉な兆候となった。しかし、彼らの行動が舞台の幕を固定することにとどまり、観客が作品全体を通じて舞台機構スタッフの仕事に気づくきっかけとなったことに感謝したい。

フレデリック・ロエルスとそのチームの演出は、台本に染み込んだ考古学的な要素を排除し、時代を超越し、削ぎ落とされた抽象的なプロダクションを試みることを選択した。これにより、今なお現代に通じる人間的・社会的な内容を際立たせつつも、ヴェルディのメッセージに関する教条的な見解を聴衆に押し付けることはない。吊り下げられた印象的なメンヒル状の巨石（反射面を持つ多面体、霊廟または石棺）がすべての場面を支配し、その動きは中心となる男女が最後に押しつぶされ呑み込まれるまで劇の進行に伴走する。親密な場面を描くには寝椅子一台で十分である。舞台奥と手前を分けるものと、カーテンの位置にある部分的なものの2つの格子壁が、ドラマの進行に必要な空間と動きの管理を可能にする。適切な枠組み、色彩、明暗を提供するのは、主にローラン・カスタンの見事な照明の役割である。抽象的な光の線や、第3幕の月輪だけで観客を満ち足らせる。リオネル・ルジールによる衣装も同様に驚きを与え、現代的なスーツと古風な創作を魅力的な裁断と調和のとれた色調で融合させている。同じく奇妙なメイクも、この魅惑的な世界への没入に寄与している。各場面はいずれも等しく真の美しさを持っている。マルタン・アリアグによる独創的で奇妙な振付も幸いにして伝統から脱却しており、多様なバレエ場面が劇の流れに理想的に組み込まれ、声楽パートと同様に魅了する。演技指導には既視感を覚えることもあるが、特に最初の2幕の壮大なフィナーレにおける合唱団の動かし方は模範的である。

イタリア様式の美しい劇場は、ヴェローナのような大規模なフォーマットを必要としない。とはいえ、配役は記念碑的な舞台で上演される超大作公演に何ら劣るものではない。デボラ・ヴァルトマンのインスピレーションに満ちた厳格な指揮のもと、均整の取れた熱心なチームに一切の弱点は見られない。静寂から立ち現れる前奏曲の冒頭から、その統率に心を奪われる。彼女は誇張や安易な効果、派手さを退け、極めて豊かな表現のパレットを見せる。その解釈は、精神においても書かれた音符においても作曲家の意図に忠実である。ヴェルディの指揮に関する確かな知識をもってピットと舞台を活気づける。豪奢であり、巨大でありつつ室内楽的でもあるオーケストラは、声と同じように歌う。テンポ、ニュアンス、デュナミクは称賛に値する。大規模なアンサンブルの複雑な書法にもかかわらずズレは一切感じられず、全員の熱意が保たれている。これほど見事なオーケストラと合唱によって作品が演奏されるのを耳にすることは滅多にない。アヴィニョン歌劇場とモンペリエ歌劇場の合同編成でミラノ初演時と同等の規模を持つ、大いに活躍を求められた合唱団は称賛以外の何物も受けない。結束と精度の点でも模範的であり、柔軟で個性が際立ち、公演の成功に大きく貢献している。

アイーダ役を務めたクレール・ド・モンテイユにとってはロール・デビュと見られるが、彼女はこの夜、卓越したテクニックを持ち、誇張することなく完璧な歌唱と演技を見せる偉大なスピントとして名乗りを上げた。表現力と様式美の模範である。声は力強く、温かく、繊細で、絹のような音色と非常に幅広いニュアンスを持つ（ナイル河のロマンスにおける弱音のなんと美しいことか）。彼女は確固たる個性を備えた、身震いするような具現化をもたらした。「おお、わが祖国」は正当に熱狂的な拍手を浴びた。「森を再び見るのだ」は聴く者の心を締め付ける。第3幕のラダメスとの二重唱には温かい拍手が送られた。当初の発表でマルク・ラホに配役されていたラダメス役は、エドゥアルド・アラドレンに委ねられた。声は健やかで力強く響き渡り、極めて立派なものである。輝きを放ち、高音は容易に出ているものの、偉大な歌手たちが聴かせてきたような気品には欠ける。「清きアイーダ」ではレシタティーヴォの雄々しさからアリアの柔らかさへと移り、最後の変ロ音は力強く歌われたが、恍惚としたピアニッシモが望ましかった。しかし、この役が並外れた持久力を要することを考えれば不満を言うべきではない。テクストに対する知性が明白であるだけでなく、感情も豊かに込められていた。