German Markhasin Beautiful Music. St. Petersburg Fancymusic

ウラル出身のピアニストによるこのアルバムは、厳格なサンクトペテルブルクの建築性、明快なコンセプト、そして精緻に定められた音楽的極点を持っている。タイトルからすれば、ネヴァ川の街への賛歌を期待することもできただろう。サンクトペテルブルクは音楽家が自己表現するための口実を十分に与えてくれる。しかし、仕上がりはより現代的で、より繊細なものとなった。

本作は、ゲルマン・マルハシンとキュレーターのボグダン・コロリョクが数年前から進めているシリーズ「美しい音楽」のアイデアを発展させたものである。今回はサンクトペテルブルクの作家たちの作品が響く。彼らはその対象を人づてではなく自らの人生としてよく知っている。プログラムの大部分は作曲家アナトリー・コロリョフの作品であり、それらの組み合わせはこの街特有の多様なテーマの統一性を反映している。アルバムの前半では、婚礼の歌からコサックの歌にいたる「ロシア民謡による小さな手引書」が収められており、それらはユーリ・クラサーヴィンの小品によって縁取られ、輪郭づけられている。アルバムの冒頭トラックであるクラサーヴィンの「ウェルテル」における「ドイツ的」な苦悩はロシア民謡に先行し、いかにもペテルブルク的な佇まいを見せている。

トラックリストの後半の基礎となるのは、コロリョフの6楽章からなるパルティータであり、「Canzona Francese – L’Amore Era il Nostro Anima（愛は私たちの魂だった）」から推進力のある「Toccata II」までの情緒の幅を持つ。アルバムに対する2つの理解と感覚の輪が形成され、それはトラックリストの中央に置かれたクラサーヴィンの2つ目の楽曲「Circle of Songs（歌の輪）」という境界によって強調されている。この曲は響きにおいても雰囲気においても際立っており、マルハシンはヴァイオリニストのクリスティーナ・クルヴィッツとともに演奏している。録音の最後を飾るのは、コロリョフの弟子であるアリサ・ドゥホヴリノワによる、胸騒ぎのする悲哀、内省、そして探求のムードを生み出すパッサカリア「In the Dunes（砂丘にて）」である。

マルハシンは、時間、思想、魂の動きをめぐる旅を成し遂げた。このリリースは、単なるイメージの万華鏡ではなく、それらの絶え間なく変化する相互連関やパレットを提示している。ペテルブルクは決して静かで穏やかな場所として受け止められてこなかったが、アルバムを最初から最後まで順番に聴くと、作品の神経質さは増していくばかりである。音楽は具体性から離れつつも、水や雲のように無数のニュアンスを含んでいるため、注意深い聴取を要求する。この感覚はジャケットにも表れており、その瞬間の唯一無二の感覚を捉えることの不可能性を反映している。かつてレニングラードと結びついていたテーマ、すなわち騒がしい大通り、伝説的な宮殿、薄暗い通り抜けの中庭、工業的な郊外、ロマンティックな近郊などはここにはない。アルバムは鮮やかだが誇示するようなものではなく、まるで運河を行くボートや河岸通りの間の橋の上から、少し離れたところから眺めたペテルブルクの灯りを映し出しているかのようである。