Bolzano e Trento: con Gibboni e Mariotti, la Haydn chiude la stagione - Le Salon Musical

ボルツァーノとトレント：ギボニとマリオッティを迎え、ハイドン財団がシーズンを締めくくる

ハイドン財団は、ミケーレ・マリオッティの指揮による2つの交響楽公演をもって、2025/26年コンサートシーズンを締めくくります。公演は2026年6月9日（火）20時よりボルツァーノのオーディトリアム（RAIラジオ3で生中継）、6月10日（水）20時30分よりトレントのオーディトリアムで行われます。ソリストには、ハイドン管弦楽団と初共演となるヴァイオリニストのジュゼッペ・ギボニを迎えます。

プログラムは、重厚さと野心において異なる3つの楽曲で構成されています。冒頭はブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」作品56aです。ハンブルクの作曲家であるブラームスの作品群において、この曲は特別な位置を占めています。歴史的な伝統との比較への恐れと、自身の決定的な声を探し求めていたオーケストラ書法という技術的困難の両面から、交響的書法への思索的かつ苦悩に満ちた試金石となった作品です。バロック形式であるパッサカリアによる終曲は、絶えず刷新される変奏を積み重ね、クライマックスで「聖アントニウスのコラール」を提示することで、単なる準備練習という枠を超えた壮大さを作品に与えています。プログラムの中央には、1806年秋に数週間で書かれたベートーヴェンの「ヴァイオリン協奏曲」が置かれます。ギボニが「計り知れない精神の偉大さと超越的な精神性を備えた」と評する愛好される作品です。夜の締めくくりは、ショスタコーヴィチの「交響曲第1番」作品61です。1924年から1925年にかけてサンクトペテルブルク音楽院の卒業試験作品として作曲されたこの曲で、19歳の作者は、スターリンによる文化的抑圧が彼の人生に降りかかるずっと前に、彼を特徴づけることになる「痛ましい皮肉と苦悩に満ちたパトスの交錯」という様式的特徴をすでに完全に示しています。

2001年生まれのギボニは、2021年にジェノヴァで開催された第56回パガニーニ国際ヴァイオリンコンクールで優勝し、イタリア人として24年ぶりに同賞を獲得して国際的な注目を集めました。優勝時には聴衆賞に加え、パガニーニの「カプリース」と「ヴァイオリン協奏曲第1番」の最優秀演奏に対する2つの特別賞も授与されました。それ以来、彼のキャリアは急速に発展しています。サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ヤーダー・ビニャミーニ指揮デトロイト交響楽団、ズービン・メータ指揮フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団、RAI国立交響楽団（作曲家本人と協力しウィントン・マルサリスの協奏曲のイタリア初演を担当）との共演や、リッカルド・ムーティ指揮によるラヴェンナ・フェスティバルでのデビューなどを果たしています。ギボニは1722年製ストラディヴァリ「ジュピター」と1734年製ストラディヴァリ「ラム＝エクス・スコットランド・ユニバーシティ」を使用しています。

2022年からローマ歌劇場の音楽監督を務め、第36回アッビアーティ賞を受賞したマリオッティは、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、バンベルク交響楽団、スカラ座フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団など、主要なヨーロッパのオーケストラの指揮台に立つ常連です。最近では、サンタ・チェチーリアのオーディトリアム、ケルン・フィルハーモニーでのギュルツェニヒ管弦楽団との共演、アムステルダムのコンセルトヘボウ、ウィーンのムジークフェラインなどで指揮を執っています。

これら2つのコンサートは、ハイドン財団がボルツァーノおよびトレントの音楽院と協力して推進する複数年プロジェクトの一環です。選抜された学生がオーケストラの団員と共に演奏に参加し、学術的な教育と専門的な実践を直接結びつける経験を積むことを目的としています。