Brandon Ragland Solidifies His Vision at Dayton Ballet
ブランドン・ラグランド、デイトン・バレエでのビジョンを確固たるものに
全米で最も歴史あるバレエ団の一つであるデイトン・バレエは、89シーズン目を迎えようとしています。2023年から同団を率いているのは、自身初の芸術監督職となる41歳のブランドン・ラグランドです。多様な21世紀のバレエ団を目指す彼のビジョンは、現代の多面的で多文化的な社会を代表するダンサーや振付家を起用することで形になり始めています。
アラバマ州バーミンガム出身のラグランドは、バトラー大学でダンス（芸術運営）の学士号を取得後、アラバマ・バレエやルイビル・バレエでプロのダンサーとして活動しました。振付家としては、デイトン・バレエ、ルイビル・バレエ、アラバマ・バレエ、バレエ・アーカンソーなどで作品を手掛けています。デイトン・バレエとデイトン・コンテンポラリー・ダンス・カンパニーがコラボレーションし、同市のファンク音楽の遺産を称えた昨シーズンのプログラム『Rhythm of the City』の成功を追い風に、ラグランドは4シーズン目を迎え、今後の公演や可能性に期待を寄せています。
『Pointe』誌は2026年のオハイオ・ダンス・フェスティバルでラグランドにインタビューを行い、就任後の3年間、目標と期待、そして2026-27年シーズンについて話を聞きました。
――初めての芸術監督として、大きな学習曲線はありましたか？
ダンサーから直接このようなリーダー職に就いたため、非常に大きな学習曲線がありました。ダンサーとしての最大の関心事は自分自身とアーティストとしての成長ですが、芸術監督としては視野を大きく広げる必要がありました。バレエ団の芸術的ビジョンをどう進化させ、団とダンサーの成長をどう支援するか。行政、芸術、地域社会への責務のバランスを取る方法にも慣れる必要がありました。
――これまでの歩みをどう感じていますか？
過去3シーズンを振り返ると、バレエ団に対する私のビジョンが形になり始めているのが分かります。ダンサーとレパートリーがこの旅路の中で成長しているのを感じます。今は今後3年から5年がどうなるかを見据えています。
――バレエ団とスクールはデイトン・パフォーミング・アーツ・アライアンス（DPAA）の一部ですが、傘下組織や他のメンバーからはどのような支援を受けていますか？
私たちはいくつかの方法で互いに支援し合っており、最大のものはコラボレーションです。昨シーズン、私たちのダンサーはデイトン・オペラの『カルメン』に出演しました。これによりダンサーの雇用期間が延びただけでなく、普段行わないフラメンコの振付家と仕事をする機会も得られました。デイトン・フィルハーモニックがDPAAの一員であるおかげで、『くるみ割り人形』や他の物語バレエで生演奏を提供できます。もし別々の組織であれば、これは経済的に非常に困難なことです。さらに、DPAAの管理、財務、マーケティングスタッフ、そして理事会が私たちを支援・監督してくれています。
――年間運営予算はいくらですか？
DPAAの予算は約800万ドルです。各シーズンのプログラムによって、私たちの取り分は変動します。メンバー組織間でのコラボレーションは、資金を最大化し、観客に刺激を与え、リピーターや新規会員を惹きつけるシーズンを提供するための最善の方法です。
――DPAAの使命は芸術を誰にでもアクセスしやすくすることですが、デイトン・バレエはどう取り組んでいますか？
成功している取り組みの一つに5ドルチケットプログラムがあります。『くるみ割り人形』を除くすべての公演で、バレエ鑑賞の障壁を下げるために5ドルのチケット枠を設けています。
――バレエ団のアイデンティティをどう捉えていますか？
私たちは新鮮で協力的なエネルギーを持っており、振付家がリスクを取れる場所です。私の目標は、古典を尊重しつつ、新作やコラボレーション、新しいアプローチで革新を続けることです。最近、物語バレエへのアプローチを、既存のバレエの再構築から、どのような新しい物語バレエができるかという点にシフトしました。新しい物語を作るか、観客には馴染みがあるものの、これまでバレエ化されてこなかった（あるいは稀な）物語を使うかです。
――バレエ団を成長させる目標として、有色人種の振付家や女性振付家の機会を増やし、古典物語バレエを現代向けにアップデートすることを掲げていました。進捗はどうですか？
過去数シーズン、多様な観客に向けた「Pointes of View」シリーズを含むレパートリープログラムで、アンドレア・シャーモリー、カリアン・ブレア、アリア・カシェといった女性振付家、有色人種の女性振付家、クィアの振付家を起用しました。また2年前、私は新しい『くるみ割り人形』を振付しました。ライト兄弟への言及などデイトン特有の要素を取り入れたほか、問題視される国別のディヴェルティスマンを避けるため、第2幕の舞台を「お菓子の国」ではなく「時の国」に設定しました。
――2024年に新しいスタジオ・カンパニーを導入しましたが、これは第2カンパニーのようなものですか？
はい。10名で構成されるスタジオ・カンパニーは、バレエのキャリアを目指す18歳から23歳のダンサーを対象とした、2年間の授業料無料の研修プログラムです。彼らはメインカンパニーでコール・ド・バレエの役を踊り、地域社会との関わりにおいて中心的な役割を果たします。メインカンパニーに新しいダンサーを採用する際、最初に目を向けるのが彼らです。
――採用時にダンサーのどのような点を見ていますか？
適応力、音楽性、細部へのこだわりです。ダンサーが自発的で、意欲的であり、吸収できる能力を持っていることが非常に重要です。
