[ON 선데이] 국경보다 오래된 언어, 클래식 - 중앙일보
ソウル市立交響楽団の代表が語る、欧州巡回公演を通じたクラシック音楽と韓国のアイデンティティ
最近、ソウル市立交響楽団の欧州巡回公演を引率し、スペインのサン・セバスティアンからイタリアのメラノ、オランダのアムステルダムまで続く日程を共にした。演奏者たちと公演会場を行き来し、現地の関係者たちと会いながら一日一日を過ごす間、舞台の上の音楽と同じくらい長く心に残ったものがあった。まさにその地の人々の「言語」だった。
サン・セバスティアンはスペイン北部のバスク地方の中心都市だ。夏になれば休養客と音楽愛好家たちが集まるこの場所では「キネサナ・フェスティバル」が開かれる。87年の歴史と伝統を誇るこの音楽祭は、大都市の華やかな音楽祭とはまた別の深みを持っている。
公演のために都市のあちこちを行き来していると、音楽よりも先に目に入ってくるものがある。街の標識だ。サン・セバスティアンのバスク語名は「ドノスティア（Donostia）」だ。現地ではサン・セバスティアンよりもドノスティアという名前を前面に出すこともある。道路名や各種公式標識でもバスク語が先に目に入る。その姿を見て、言語が単なる意思疎通の手段ではないという事実を改めて感じた。言語には、ある共同体が歩んできた歴史と記憶、そして自分たちが誰であるかを確認するアイデンティティが宿っている。
メラノではまた別の言語の風景に出会った。オーストリアのインスブルックに近いイタリア北部のメラノは、イタリア語とドイツ語が共に使われる地域だ。「ジュートティロール・フェスティバル」が開かれるこの場所も、夏になれば世界的な音楽家と聴衆が集まる。現地の事情をよく知る人に聞くと、学校ではイタリア語が中心だが、家庭ではドイツ語が日常的に使われることが多いという。一つの都市の中で二つの言語が自然に共存する姿を見て、「言語とアイデンティティ」について改めて考えさせられた。
ところが、今回の巡回公演を進めながらさらに興味深く感じたのは、互いに異なる言語を使う人々が音楽の前では自然に一つになるという事実だった。音楽には通訳が必要なかった。公演会場の客席にはバスク語を使う人も、スペイン語を使う人も、ドイツ語とイタリア語を使う人もいた。韓国から来た「私たち」もいた。しかし、オーケストラが舞台に上がり、最初の音が鳴り響く瞬間、言語の境界は目に見えて薄れた。
ベートーヴェンを聴くためにドイツ語を学ぶ必要はない。レスピーギを聴くためにイタリアの歴史をすべて知る必要もない。音楽は言葉よりも先に人の心に届く。だからクラシック音楽は、もしかすると人類が長く共有してきた「世界語」なのかもしれない。ところが、今回の巡回公演でよりはっきりと確認した事実が一つある。今や韓国の演奏者たちがこの世界語を聞き取るレベルを超え、驚くほど巧みに駆使しているということだ。
かつて私たちはクラシック音楽を西洋から取り入れて学ぶ立場だった。良い演奏を聴くためにヨーロッパへ行き、世界的な音楽家たちの演奏に憧れた。しかし、今の風景は全く変わった。韓国の若い演奏者たちは世界有数のオーケストラやコンクール、音楽祭の舞台を駆け巡っている。韓国のオーケストラたちも今やヨーロッパの主要な音楽祭に招待され、堂々と演奏する。
ソウル市立交響楽団の今回の巡回公演も、その変化の一場面だ。クラシックの本場と呼ばれるヨーロッパで、韓国の演奏者たちがベートーヴェンとモーツァルト、レスピーギ、チョン・ジェイルを演奏し、現地の聴衆がその演奏に拍手を送る。これは単に「韓国の音楽家たちの実力が上がった」という話ではない。私たちが世界の文化的言語を自分たちのものとして消化し、今やその言語で世界と対話しているという意味だ。
さらに重要なのは、その過程で私たちのアイデンティティを失わなかったという事実だ。韓国の演奏者たちがヨーロッパの古典を演奏するからといって、ヨーロッパ人になるわけではない。むしろ韓国で成長し、韓国の音楽教育を経てきた演奏者たちが、古典の言語を自分のものにして世界舞台で語っていることに意味がある。今回の協演者であるヴァイオリニストのキム・ボムソリが、そのような役割を十分に果たした。
今回の巡回公演を終え、ふとこのような考えが浮かんだ。私たちはもはやヨーロッパの音楽を学ぶためにヨーロッパを眺めるだけの国ではない。その地の言語を習得してその言語で世界の舞台で語り、拍手を受け、時には新しい解釈を提示する国になった。世界の古典を自分のものとして消化し、再び世界に還元する文化的主体になったという意味だ。もしかすると、これが今日Kカルチャーが見せてくれる最も興味深い場面なのかもしれない。
チョン・ジェワル ソウル市立交響楽団代表
