Sol Gabetta: the Argentinian cellist is on top of the world - Classical-Music.com
アルゼンチンのチェリスト ソル・ガベッタ、キャリアの軌跡や録音への姿勢、独自の奏法を語る
「子どもの頃、私はとても好奇心旺盛でした」とソル・ガベッタは語る。「7歳の頃、おそらく4つの異なる楽器を演奏していましたが、チェロでコンクールに優勝し、その賞金で5つ目の楽器としてクラリネットを買うことにしたのです！私にとって音楽は楽園でした」
約40年が経った現在も、世界で最も著名で称賛されるチェリストの一人である彼女に大きな変化はない。あらゆる基準から見て、ガベッタは「成功」を収めている。ソリストとして世界中のトップオーケストラと共演し、数多くの高名な指揮者と仕事をし、先駆的な作曲家たちと深いパートナーシップを築く一方で、室内楽のキャリアでも成功を収めてきた。なかでも彼女がスイスで主宰する音楽祭「ソルズベルク」は、この夏で20周年を迎える。
しかし、ガベッタの音楽性の核心には本質的な謙虚さ、すなわちエゴを捨てて新しいアイデアを受け入れる姿勢がある。この開放性こそが、15年前に初録音したサン＝サーンスのチェロ協奏曲第1番に、ソニーからの最新アルバムでまったく新しいアプローチで再び向き合うことを可能にした。
「キャリアの初期には、なぜ演奏家が同じ作品に戻って再録音するのか理解するのが難しかったのです」と彼女は認める。「しかし、最初のサン＝サーンスの録音を行って以降、私は（ヴァイオリニストの兄アンドレスが率いるバロック・アンサンブルである）カペラ・ガベッタとヴィヴァルディを数多く演奏してきました。ガット弦によるピリオド・スタイルでの演奏は、音や解釈について深く考えるきっかけとなり、異なる方法で自分を表現する力を与えてくれました。その響きはより開放的で、クリアで柔軟であり、まったく攻撃的ではありません」
これは、かつてロシア楽派の影響を強く受けていた彼女の解釈とは大きく異なるアプローチだという。そしてフランソワ＝グザヴィエ・ロト率いるレ・シエクルとの共演において、その「柔軟性」は、アンサンブルがプロジェクトにもたらす極めてフランス的なスタイル、すなわち「透明感と明瞭なアーティキュレーション」という肥沃な土壌を見出した。
ガベッタは、録音プロセスそのものを、最もたくましく自信に満ちた音楽家にとっても畏怖を抱かせる「鏡」に例えている。そこにはプライドや傲慢さが入る余地はない。「年齢を重ねるにつれて、録音という作業がますます好きになってきました」と彼女は明かす。「それは非常に厳格な教師のようなものです。オープンな心でプロセスに臨むなら、良い点も悪い点も、細部も癖も、すべてを受け入れる覚悟が必要です。最良の批評家なのです。唯一の問題は限られた時間によるストレスです。理想的な状況は、自分自身のスタジオを持ち、準備ができたと感じた時にアルバムを録音できることかもしれません。それが私の夢です」
謙虚さは素晴らしいものだが、自信がなければ音楽家は自身の芸術的ビジョンを主張することはできない。ガベッタの控えめな側面と対をなすのは、ダイナミックで多彩なキャリアを通じて独自の道を切り開くことを可能にした生まれつきの自己への信頼である。そして、その最も目に見える表れが、彼女の非常に柔軟な左手の指にある。標準的な丸みを持たせた手のポジションではなく、ガベッタの指は弦を押し下げるときに第一関節が潰れるようになっており、このテクニックによって指の腹全体と指板が接触する。
「当初は、誰もが私のことを奇妙だと思っていました……この変わった解剖学的構造を持った、異世界から来た女性だと」と彼女は冗談交じりに話す。「そのような弾き方は将来的に身体的な問題を引き起こすと言われました。しかしこれまでのところ、私にはうまくいっています。手にて腱鞘炎や痛みを感じたことは一度もありません。そして音楽家が経験するほとんどの身体的問題は、柔軟性ではなく緊張から生じるものです。初期の指導者たちは丸みを帯びた手で弾かせようとしましたが、その方法では求めている音やヴィブラートに決して到達できませんでした。だからこそ、自分自身のメニューを料理する必要があったのです」
筋書きから外れるこの能力は、幼少期に培われた可能性が高い。音楽一家に育てば、励ましが時に強要に変わることもあるが、ガベッタと兄弟たちは「そのプレッシャーを決して感じませんでした」と彼女は明かす。「両親は音楽に対して真剣でした。私がソフィア王妃高等音楽院でイワン・モニゲッティにチェロを師事したかったため、私たちはアルゼンチンの家を離れてマドリードに移住しました。それによって成功への大きなプレッシャーがかかる可能性もありました。しかし両親は常に、自分たちが愛するものを見つけ、そこに創造性を集中させるよう言ってくれたのです」
今日に至るまで、ガベッタはまさにそれを続けている。新しいアルバムに2つのサン＝サーンスの協奏曲とともにラロのチェロ協奏曲が含まれていること自体が、小さな勝利である。「この曲を引き受けてくれる指揮者を見つけるのは難しかったと言わざるを得ません」と彼女は言う。「ですが、解釈の自由度が非常に高く、ソリストにとって信じられないほど素晴らしい協奏曲です」。録音を聴けば、強い物語性と目まぐるしい気分の変化を伴うこの作品に対して、チェリストたちがなぜこれほどの愛着を抱くのかがよく分かる。そしてガベッタの主張は、この作品に対する見方を変えるのに役立つに違いない。
独特の反骨精神を持つガベッタが、公の舞台で演奏した最初の職業的女性チェリストであり、2025年にガベッタが生誕200年を記念してアルバムとヨーロッパツアーを行った先駆的な歴史的人物リーゼ・クリスティアーニに興味を惹かれた理由は容易に理解できる。「彼女の人生についてできる限り多くの詳細を明らかにするため、音楽学者と緊密に協力しました」と彼女は明かす。「解釈者としての彼女には研究するための自筆譜の山もなく、録音も残していなかったため、これは非常に困難でした」
クリスティアーニが一流の演奏家ではなかったかもしれないと心ない示唆をする人々に対し、ガベッタは反論する。「私たちが確実に知っているのは、フェリックス・メンデルスゾーンが作品109の『無言歌』を彼女に捧げたこと、そして当時の最も偉大な音楽家たちが演奏会で共演したということです」