Five Things to Know About Steve Reich - Carnegie Hall

スティーヴ・ライヒについて知っておくべき5つのこと

スティーヴ・ライヒほど音楽のあり方を大きく変えた作曲家はほとんどいません。1960年代のニューヨークの実験的なダウンタウン・シーンから登場したライヒは、催眠的で脈打つような反復によるミニマリズムの傑作を築き上げ、現代における音楽の作曲法や演奏法を変革しました。カーネギー・ホールで90歳の誕生日を迎えるにあたり、彼の残した影響はオーケストラやバレエ団のステージからロックコンサート、ダンスホールに至るまで聴くことができます。

フェーズ・シフティングの先駆者

十二音技法の作曲を試みた後、ライヒは互いに徐々に位相がずれていくテープループを用いた手法で主流の成功を収めました。作曲家テリー・ライリーの影響を受けた最初の主要作品『イッツ・ゴナ・レイン』において、ライヒはサンフランシスコの街頭説教者の説教を2台の録音機器に記録しました。そしてそれらの録音を徐々に同期からずらしていくことで、不穏で催眠的な効果を生み出しました。彼はこのフェージング技法を生演奏向けに発展させ、2人のピアニストが最初はユニゾンで演奏し、片方が徐々に加速して16分音符1つ分ずれるまで演奏する『ピアノ・フェーズ』を制作しました。これらの初期作品などは、ミニマリズムの金字塔と見なされ、他の作曲家やアーティストにとって重要なインスピレーションとなっています。

専用のアンサンブル

作品がより複雑になるにつれ、ライヒはそれを演奏できるグループ「スティーヴ・ライヒ＆ミュージシャンズ」を結成しました。数名の打楽器奏者を含むこのアンサンブルにより、ライヒはポリリズムを用いた『ドラミング』やミニマリズムの古典『クラッピング・ミュージック』といった意欲的な楽曲を追求することが可能になりました。スティーヴ・ライヒ＆ミュージシャンズは作曲家の活動範囲とともに成長し、次第に、ますます複雑化するフェージングやオーケストレーションを特徴とする楽曲の演奏をライヒが託せる唯一のアンサンブルとなりました。大規模なアンサンブルのための最初の作品である『18人の音楽家のための音楽』は、マリンバ3台、木琴2台、マラカス、バスクラリネット持ち替えのクラリネット2台、女声4声、ピアノ4台という異例の編成を特徴としていました。ライヒはこのグループを自らの音楽の「生きた実験室」として用い、リハーサルの最中に作品を調整することも頻繁にありました。

国外からのインスピレーション

ライヒの作品は、アメリカ国外の音楽的伝統から強い影響を受けました。1970年、彼はガーナ大学で5週間を過ごし、名打楽器・楽器奏者のギデオン・アロウォイエのもとでポリリズム音楽を学びました。この経験が『ドラミング』の作曲へとつながりました。その数年後、彼は主に打楽器で構成される伝統的アンサンブルであるバリ島のガムランを2つの夏をかけて学びました。これらの研究により、ライヒは時間をかけて周期的に反復するインターロッキング・リズム（噛み合うリズム）に取り組むようになりました。その後の影響としては、中央アフリカのホルン音楽、ヘブライ語の詠唱、ヨーロッパの教会音楽などが挙げられます。

カーネギーでの伝説的な公演

過去半世紀の間、ライヒはカーネギー・ホールで14回演奏し、彼の作品は77のコンサートで取り上げられてきました。しかし、常に順風満帆だったわけではありません。1973年、マイケル・ティルソン・トーマスおよびボストン交響楽団と共に行ったライヒの『フォー・オルガンズ』のカーネギー・ホール初演は、暴動寸前の事態に見舞われました。ブーイングや野次に加え、ある女性は靴でステージを叩き、演奏を止めるよう懇願しました。聴衆はやがてライヒのスタイルに親しみ、評価するようになりました。彼の主役としてのデビューは数年後の1980年にスティーヴ・ライヒ＆ミュージシャンズと共に行われ、2016–2017シーズンには同ホールのリチャード＆バーバラ・デブス・コンポーザーズ・チェアを務めました。カーネギー・ホールはライヒの3つの世界初演、4つの米国初演、その他複数のニューヨーク初演の舞台となっており、90歳の誕生日を祝う公演ではさらに2つの米国初演が予定されています。同ホールはまた、今後予定されている『イン・オール・ユア・ウェイズ』を含むライヒの7作品を共同委嘱しています。

クラシック音楽を超えた影響

ライヒ自身をよく知らない人であっても、コンサートステージから遠く離れた音楽の中で彼の影響を耳にしていることは間違いありません。デヴィッド・ボウイやデヴィッド・バーンらとのコラボレーションで知られ、アンビエント・ミュージックの先駆者である電子音楽アーティストのブライアン・イーノは、『イッツ・ゴナ・レイン』が自身の音楽的発展における転換点であったと述べています。ライヒからの影響を公言している多くのアーティストやグループには、ビョーク、スフィアン・スティーヴンス、バング・オン・ア・カンの創設者たち、レディオヘッド、作曲家のジョン・アダムズなどが含まれます。

カーネギー・ホールでのデビューから50年以上が経ち、ライヒの音楽はこれまでと同様に大胆に響きます。ライヒの生涯と作品を祝うカーネギー・ホールの1夜限りの記念公演では、来場者は彼を現代で最も影響力のある作曲家のひとりに押し上げた特徴を耳にすることになります。その音楽は彼自身の作品の中に、そして彼がインスピレーションを与えた人々の作品の中に生き続けています。