Alastair MacAulay: From an old Labour gang to a new Atlantic Requiem
評論家アラステア・マコーリーが演劇『ザ・ギャング・オブ・スリー』、バッハのロ短調ミサ、デイヴィッド・オナクの『アトランティック・レクイエム』世界初演、フルール・バロンの公演を批評
当館専属の著名な批評家アラステア・マコーリーより：
I: 『ザ・ギャング・オブ・スリー』、10月7日（水）
イギリスの新首相アンディ・バーナムが、マーガレット・サッチャーによってイギリス政治が一変する前の時代を、彼の見解では悲惨な影響をもたらしたとして引き合いに出した今、サッチャー以前の時代のさまざまな側面を想起させる新作劇が突如として登場している。シアター・ロイヤル・ヘイマーケットでは、12月まで上演されるジェームズ・グラハムの新作『生活水準（The Standard of Living）』が、両大戦間のメイナード・ケインズとケインズ経済学の形成期へと私たちを引き戻した（これについては2週間前にレビューした）。イングランド各地の小規模劇場を巡業しているのは、ロバート・カーンとトム・サリンスキーによる『ザ・ギャング・オブ・スリー（The Gang of Three）』で、1960年代から1970年代のウィルソンおよびキャラハン政権で大臣を務めたアンソニー・クロスランド、ロイ・ジェンキンス、デニス・ヒーリーという3人の大物政治家を描いている。私はイズリントンのキングズ・ヘッド・シアターで観劇した。まもなくケンブリッジ、チチェスター、ギルフォードを訪れる予定だ。
実際、『ザ・ギャング・オブ・スリー』は現代の政治家が学ぶべきことをほとんど教えてくれない。クロスランド、ジェンキンス、ヒーリーは、オックスフォードでともに学生生活を送った3人の白人男性だった。この劇は、その歴史の時代が繰り返されようとしていると観客に感じさせることなく、過去の男たちの会話や地位をめぐる駆け引きを生き生きと説得力を持って呼び起こす。劇の進行中、クロスランドは結婚や女性との情事をからかわれているものの、クロスランドとジェンキンスがオックスフォード在学中に性的な火遊びをしていたことさえ明らかになる。
アラン・コックスがクロスランドを演じている。彼は最初に亡くなり（1977年）、そのため現代の観客には最も記憶されていない人物だ。コックスは非常にエネルギッシュで魅力的な印象を与えるため、クロスランドの死によって残された空白を強く感じさせる。1980年を舞台にした最終場では、この3人の劇が「2人組のギャング」へと変化するが、それはあまりギャングらしくないものとなる。
演奏や演技をする際、自らのパフォーマンスの喜びを伝えるアーティストがいる。たとえそれが同時代の人々より偉大であるという意味でなくとも、特別な愛着を生み出す。ビクトリア・デ・ロス・アンヘレスやルチア・ポップは、音楽制作における個人的な喜びをほぼ常に投影していたし、アントワネット・シブリーはダンスにおいて、ジョン・ギールグッドは演技において常にその喜びを示していた。マリア・カラス、リン・シーモア、そしておそらくローレンス・オリヴィエはさらに偉大なパフォーマーだったが、私の考えでは、彼らは観客にその二次的な喜びを与えなかった。私にとってコックスは、彼が30年以上にわたって技術と多才さをもって行ってきた演技そのものが彼自身を高揚させているという理由だけで、私を幸せにしてくれる俳優の一人だ。
彼はハイウェル・モーガン（ジェンキンス役）やコリン・ティアニー（ヒーリー役）とうまく調和している。コックスと同様に、カースティ・パトリック・ウォード演出のもと、彼らはパフォーマンスに適切で楽しい物真似の要素を加えている。ジェンキンスとヒーリーはよく物真似された人物であるため、彼らの場合はより困難だった。『スピッティング・イメージ』のような風刺の層に集中することなく、人物造形の要素を味わうのに十分な過去の政治家の姿を彼らは提示している。この劇は政策というよりも政治（しばしば言葉の狭い意味での）に関するものであり、ゴシップやからかいの美味しい断片が散りばめられている。退屈な瞬間は一切ない。深遠なドラマではないものの、鋭く再解釈された完全に魅力的な歴史の一片である。
II: ロ短調ミサ、ウィグモア・ホール、10月10日（土）
ウィグモア・ホールにおいて、わずか10人の歌手によるソロモンズ・ノットのバッハ『ロ短調ミサ』の体験は、予想を上回る大きな喜びだった。「親密な」と「圧倒的な」という形容詞がどちらも当てはまる。そして、この音楽に対する私の経験の中で初めて「伝染性がある」という言葉も当てはまった。ウィグモア・ホールのステージは満杯だったが、空間は見事に活用されていた。歌手や演奏者の再配置が、音楽制作の魅力に視覚的要素を加えていた。これは私がこれまでに聴いた中で最もテンポの速い『ロ短調ミサ』の演奏だった。急かされているわけではないが、驚くべき推進力を持っていた。
III: アトランティック・レクイエム、LSOセント・ルークス、10月11日（日）
イギリスの振付家リチャード・アルストンは、1975年から1977年のニューヨークでの2年間を経てホームシックになった際、ロンドンにある18世紀のホークスムーア様式の教会に憧れ始めた。ジョン・ジェームズとニコラス・ホークスムーアによってオールド・ストリートにホークスムーア様式で設計され、1727年から1733年の間に建設されたLSOセント・ルークスへ初めて足を運んだとき、私は彼のことを思い出した。この建物は、当時の趣と現代的な意味合いの両面において喜びを与えてくれる。
私はそこで、デイヴィッド・オナクの『アトランティック・レクイエム』の世界初演に立ち会った。これはブリテンの1962年の『戦争レクイエム』の路線に強く沿って作曲されている。レクイエムのラテン語典礼文と、奴隷を乗せて大西洋を横断する航海船の保険に関するロイズ・オブ・ロンドンの文書を並置している。精神は一方向へと飛翔するかもしれないが、肉体と心はまったく異なる方向へと苦しめられる。指揮者のマルコム・J・メリウェザーのもと、ソプラノのブリタニー・レネー、メゾソプラノのジェナイ・ブリッジス、テノールのオーソン・ヴァン・ゲイ二世、BBCシンガーズ、ロンドン交響楽団、そして作曲者自身が参加した。見事で効果的なこの音楽は、航海、都市の交渉、奴隷たちの苦しみや屈辱と死、そして広大な大洋の只中での監禁といった様々な層を示唆している。
IV: フルール・バロン、ウィグモア・ホール、10月11日（日）
シューベルトの『冬の旅』を歌舞伎の要素と組み合わせるという発想に、私は何ら異存はない。1990年代に、雪の中の悲しく孤独な旅を描いた日本の能の公演を見て、『冬の旅』を強く思い起こしたことがあった。今またそれを見たいと思う。しかし私は、ダンサーのスレイマン・スレイマンが歌手フルール・バロンに提供した紛い物歌舞伎の粗雑な暗示よりも、シューベルトの連作歌曲にはより正統な形の歌舞伎が織り交ぜられるのを見たいと思う。
スレイマンもバロンも、各曲を「また始まった」と言わんばかりの白目を剥くような控えめな大げさな芝居で始める傾向があった。バロンはシューベルトの歌曲を約12曲歌っている（最後の曲から始まっている）。