Teatro San Carlo 2025-26 Review: Alcina

ヘンデルがテアトロ・サン・カルロに登場

ヨーロッパ最大級で最も格式高い歌劇場の一つであるテアトロ・サン・カルロにおいて、これまでヘンデルのオペラが一度も上演されていなかったというのは信じがたい事実である。しかし現在に至るまで、18世紀で最も有名かつ多作なこのオペラ作曲家の音符は、この歴史ある劇場で一度も響いたことがなかった。その空白がついに『アルチーナ』の公演によって破られた。ヘンデルのオペラの中で最も劇的とも言える作品が演奏会形式でしか提示されなかったことは惜しまれるものの、この公演は非常に高く評価される注目すべき金字塔である。

台本の魅力

台本はルドヴィーコ・アリオストの16世紀の騎士道叙事詩『狂えるオルランド』を原拠としている。英雄の騎士ルッジェーロは魔女アルチーナが支配する島に漂着する。彼女は自らの浜辺に難破した美男子たちを魅了し、飽きると野獣や木、岩に変えてしまう。ルッジェーロは文字通りアルチーナの術中にはまり、栄光や英雄の義務、キリスト教の信仰、そして婚約者ブラダマンテを忘れて現世の快楽にふける。彼を救う決意をしたブラダマンテは、メリッソを伴い騎士「リッチャルド」に変装して島に到着する。アルチーナの妹モルガーナは「リッチャルド」を好くようになるが、メリッソが魔法の指輪を使ってルッジェーロの魔法を解くと、騎士は再びブラダマンテの愛へと心を戻す。彼らは協力してアルチーナの魔力を打ち破り、かつての恋人たちを人間の姿に戻し、醜い老いた魔女としての正体を現した2人の魔女を打ち負かす。その本質において、これは成長の物語である。アルチーナとその島は夢と幻想、つまり魔法と空想から生まれた美を表している。ルッジェーロが成熟する（「魔法から覚める」）と、両者は現実へと戻る。すなわち、海の中の荒涼とした岩と、魅力を奪われた老いた魔女である。

未知のバロックの領域で

バロック・オペラの演奏実践はこの半世紀で大きく成熟し、古楽器と厳密な（人によってはかなり恣意的とも言える）様式上の慣習を特徴としてきた。サン・カルロ管弦楽団は、モダン楽器を用いていることや18世紀のレパートリーにおける経験が限られていることから、やや未知の領域に置かれることとなった。「古風」という印象を払拭することは難しく、歴史的情報に基づいた演奏のような歯切れの良さには欠けていたものの、オーケストラは非常に正確に演奏した。モルガーナのアリア「Ama, sospira」での見事なヴァイオリン・ソロや、「Credete al mio dolore」でのチェロ・ソロなど、美しい細部が提示された（ただし「Sta nell’ircana」の導入部でのホルンは集中力を欠いていた）。顕著に不足していると感じられたのは、様々なアリアにおけるアフェクトのより鋭い差別化であった。指揮者のイヴァン・ロペス・レイノソは場面ごとの解釈のトーンを巧みに変化させることができず、全体としてやや単調な結果となった。

アルチーナ役の勝利

タイトルロールは当初リゼット・オロペサが予定されていたが、開幕の3日前（10月7日）に病気で降板した。代役を務めたのは、同劇場で『ミトリダーテ』のシファーレ役を成功させたばかりのマリアンジェラ・シチリアであった。直前の代役出演であったにもかかわらず、シチリアは素晴らしかった。彼女の高音ソプラノはこの役に求められる正確で真珠のようなコロラトゥーラと、中音域の甘くまろやかな芯の両方を示した。この声域は、感動的で感情に満ちたアルチーナの最高傑作アリア「Ah, mio cor」において極めて見事に生かされた。彼女は「Ma quando tornerai」のような激怒のアリアでも同様に説得力を持ち、アルチーナの威厳ある権威と、ルッジェーロへの真実の愛から生じる脆さ（最終的に彼女の破滅を招く情熱）との均衡を保つことに成功した。

モルガーナの純粋な魔法

モルガーナ役のエリン・モーリーは、アルチーナの甘く快活な妹に理想的な、銀色に輝くソプラノを披露した。彼女の高音域は見事で、まるで魔法の杖から放たれる明るい火花のように、真に魔力から生まれたかのような輝かしく正確な高音を特徴としていた。モルガーナには、ヘンデルが書いた最も喜びに満ちたアリアと言える第1幕終盤の「Tornami a vagheggiar」がある。モーリーはこれを見事に歌い上げ、喜びに満ちた輝かしい爆発で聴衆を惹き込んだ。

ファジョーリによる躍動的なルッジェーロ

同じく『ミトリダーテ』の成功を収めたばかりのフランコ・ファジョーリは、自身の当たり役であるルッジェーロ役に戻った。役へのより深い研究と把握によるものか、彼のカウンターテナーはモーツァルトのオペラの時よりも好調に聞こえた（あるいは単に彼にとって特に調子の良い夜だったのかもしれない）。オーケストラが440Hzで調弦していたため、歌手陣はわずかに高いピッチでの歌唱を強いられた。ルッジェーロのいくつかのアリアでは、歌いやすさを求めて調性が下げられたような印象を受けた。仮にそうだとしても、彼の演奏は壮観なコロラトゥーラと輝かしい高音に特徴づけられた、紛れもなく圧倒的な妙技であった。昨今、演奏会形式の公演では完全な舞台装置や衣装なしに歌手が役を演じるセミ・ステージ形式の恩恵を受けることが多いが、ナポリではそうではなく、厳格に演奏会形式のままであった。別の歌手が自分に向けて直接歌うアリアを歌っている間に、歌手がステージを去ることさえあった。ファジョーリは（ブラダマンテ役のヴァルデュヒ・アブラハミアンとともに）、演技や身体的なジェスチャーを通じて上演を生き生きとさせようと真摯に試みた数少ない歌手の一人であり、ルッジェーロを真に立体的な登場人物へと仕立て上げた。彼は「Mi lusinga il dolce affetto」や、島の美しさに別れを告げる究極の成長のアリア「Verdi prati」のような緩やかでメランコリックなアリアで最高の歌唱を披露した。彼のメッツァ・ヴォーチェは崇高で、深く心を打つ解釈を生み出した。

完璧な名技性

ブラダマンテはオペラ全体の中で最も華麗なコロラトゥーラを特徴としており、好戦的な物腰を必要とする激しいアリアが含まれているが、アブラハミアンは完璧な正確さと驚異的な技量で歌い上げた。