日本語要約
著名な批評家アラスター・マコーレーによる、デボラ・ワーナー演出『ピーター・グライムズ』のレビュー。ベンジャミン・ブリテンが自身のパートナーであるテノール歌手ピーター・ピアーズのために書いた音楽的特徴を分析し、特にテノールの難所であるパッサッジョ（声の切り替わり）の扱いについて論じている。ジョン・ヴィッカースら歴代のテノールと比較し、現在のアラン・クレイトンの歌唱がいかに卓越しているかを称賛する内容。ブリテンの音楽における声の重要性と、作品が持つ人間的な深みについて鋭く考察している。
全文（日本語）
当館の著名な批評家、アラスター・マコーレーより…
I：デボラ・ワーナー演出『ピーター・グライムズ』の再演
ベンジャミン・ブリテンは30年以上にわたり、自身のパートナーであり恋人、そしてミューズでもあったテノール歌手ピーター・ピアーズのために声楽曲を書き続けた。ピアーズの声のために書かれたブリテンの作品のほぼすべてに共通する特徴は、中音域と高音域の間のパッサッジョ（五線譜の上のE付近）を広範囲かつ目立つように使用している点である。この音域は多くのテノールにとって鬼門だが、ピアーズにとっては自由に航海し、灯台のように輝く場所であった。
『ピーター・グライムズ』（1945年）の第1幕、パブのシーンに良い例がある。町の詩的で荒々しい空想家であるグライムズが、混雑したパブで突然こう歌い出し、周囲を驚かせる。「今、大熊座とプレアデス星団が、大地が動く場所で、人間の悲しみの雲を引き寄せている……誰が空を元に戻し、やり直すことができるだろうか？」
ジョン・ヴィッカースにとって、他の点では忘れがたいほど強烈なグライムズであったが、この高音のEが続く一連のフレーズは、まるで障害物競走のように、一つひとつを下から苦労してアプローチせざるを得ないものだった。ピアーズ以降のイギリスのテノール歌手たち（ロバート・ティア、フィリップ・ラングリッジ、アンソニー・ロルフ・ジョンソンら）は、その音域を維持し、山から山へと軽々と飛び移る術を習得してきた。
しかし、私は誰一人として、ピアーズでさえも、今年5月のアラン・クレイトンのように、これらすべての静かなEをこれほど輝かしく歌い上げた者はいないと確信している。クレイトンが繰り返し「誰が？（Who?）」と歌うとき（今でもヴィッカースがどのように棒高跳びのようにその音に飛びついたか思い出せるが…）
原文（抜粋）
From our distinguished critic in residence, Alastair Macaulay…
I: Return of the Deborah Warner “ Peter Grimes ”
Benjamin Britten wrote vocal music for the tenor Peter Pears, his companion and lover and muse, for over thirty years. A hallmark of almost all Britten’s writing for Pears’s voice is that at least one sequence makes extensive and high-exposure use of the tenor passaggio between middle and upper voices – the zone (around E at the top of the stave) that, for many tenors, spells trouble but which, for Pears, was where he sailed free and shone like a beacon.
A good example occurs in the Act One pub scene of “ Peter Grimes” (1945): Grimes, the borough’s poetic wild visionary, suddenly startles the crowded pub by singing
“Now the Great Bear and Pleiades wher…
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