Crítica: Nueva propuesta escénica de «Tosca» en la Ciudad de México

ベルナルド・ガイタンによる批評。

『ラ・ボエーム』『椿姫』『セビリアの理髪師』といった古典作品の新たな演出を提示しなければならない演出家にとっての最大の課題の一つは、予算や劇場の個別の要件を超えて、物語を歪めたり台本を裏切ったりせず、同時にプロダクションが見過ごされないよう革新的または大胆な要素をもたらすアイデアやコンセプトを見出すことにある。ベジャス・アルテス歌劇場は、『トスカ』の新制作をルイス・ミゲル・ロンバナに託した。ベジャス・アルテス宮殿で幾度となく上演されてきたこのプッチーニの古典作において、俳優でもあるロンバナは、概ね機能しているものの、アイデアが十分に展開しきれていない提案を選択した。ロンバナは、芸術的選択というよりは予算の都合により準伝統的かつミニマリスト的なバージョンを提示し、利用可能なリソースを最大限に活用しようと試みたが、その結果はかろうじて許容範囲を上回る程度にとどまった。

物語の舞台は、イッリカとジャコーザの台本やヴィクトリアン・サルドゥの綿密な原書に明記されている1800年ではなく、1920年代に設定されている。衣装を担当したヘリルディ・ボッシュとの連携により、スカルピアとその手下たちはアル・カポネ風の長いレインコートに身を包んだ暗いスーツ姿のギャングとして描かれている。一方、カヴァラドッシは匿名的な服装で、第2幕のベレー帽を除いて特定の時代を特定する要素はない。フローリア・トスカに対しては、最初の登場時には控えめな茶色のドレス、後半の2幕では白のフェイクファーショールを伴ったより印象的な白いドレスが用意された。

ヘスス・エルナンデスによる装置と照明は、要素が乏しく非常に矛盾した空間を提示している。第1幕は聖母像と洗礼盤によってそれとわかる非常に貧相な教会で展開する。そこでカヴァラドッシはマッダレーナを白黒で描いているが、これはまったく正当化できない。トスカの黒い瞳とアッタヴァンティの青い瞳に捧げられた二重唱があり、有名なアリア「妙なる調和」がカヴァラドッシの堂守への「絵の具をくれ（Dammi i colori）」という要求で始まるからである。この無意味なモノクロ描写がロンバナの意図的な選択なのか、それとも演出家の無知を露呈したものなのかは判然としない。これだけに留まらず、トスカとカヴァラドッシの最初の二重唱において、ロンバナは主人公の嫉妬深い本質を誇張しすぎたため、ドラマが喜劇と化してしまった。トスカの嫉妬が極端に描かれたため、この場面で笑いが引き起こされた。『トスカ』が上演される世界のどの劇場でもこのようなことはまずない。笑う要素などない悲劇からかけ離れ、ロンバナの演出結果は観客の爆笑を誘うことになった。ここでもまた疑問が生じる。クリエイティブチームが求めたのはこれだったのか。破壊的で矛盾に満ちた提案だったのか、それとも演出の意図が観客に伝わらず、手に負えなくなって笑われてしまったのか。

これに加え、ビデオデザイナーのジゼル・アウスカリアガによる寄与も非常に残念なもので、完全に場違いで無意味なプロジェクションが組み込まれた。ひとつの場面でのみ魔法のように開閉する窓がその例であり、アニメーションのアイデアがオペラ全体を通じて反復的に展開されることはない。第2幕では聖母たちの姿が投影され、幕切れではトスカが逃げる中、カヴァラドッシとスカルピアの顔が向かい合う静止画像が表示される。第3幕は第1幕と同じ舞台空間で進行するが、聖母像と洗礼盤はなく、かつて教会の礼拝堂内部を表していた格子がサンタンジェロ城の独房を象徴するように変わるだけである。いずれにせよ、数々のつまずきにもかかわらず、本プロダクションは演劇的にもコンセプト的にも機能している。

オーケストラピットからの結果はそれより少し良いが、大差はない。ステファン・ラノは、概して正しく学術的にも堅実な演奏をまとめた。おそらくより大きな劇的効果を求めてテンポをかなり落とす場面もあり、それは肯定的な結果をもたらした。ボストン生まれの指揮者は技術的に正確な読み解きを提示し、楽譜に書かれたことを忠実に遵守した点で重要な非難を受けるべき要素はない。しかし、その解釈は冷たく、プッチーニを適切に扱うために必要なイタリアのメロドラマ的スタイルを欠いている。詩的な叙情性も希薄で、ベジャス・アルテス劇場管弦楽団の管楽器群、特に第3幕での恥ずべき演奏がそれに追い打ちをかけた。不思議なことに、第1幕ではオーケストラは極めてまともな演奏を披露していた。特筆すべきは打楽器で、受けた拍手に値するものであった。ラノの音量制御も同様に不安定で、多くの場面で歌手たちの声を覆い隠してしまった。合唱の一節「Sale, ascende l'uman cantico」では、舞台裏の合唱団が叫ぶように歌ったため、舞台上で何が起きているのか聞き取れないほどであった。ロドリゴ・カデット率いる劇場合唱団の演奏もずれがあり不安定で、「テ・デウム」は正確さよりも力強く声量豊かな要素の数々によって印象づけられた。なお、彼らがこの大曲の間ずっと静止したままだった点については、彼らの責任ではなく演出の不手際によるものである。