Cassandra Trenary Reflects on Her First Year at Vienna State Ballet and Returns to a Transformative Solo
カサンドラ・トレナリー、ウィーン国立バレエ団での1年を振り返り、自身を変革したソロ作品へ再挑戦
昨春、カサンドラ・トレナリーがアメリカン・バレエ・シアター（ABT）を退団し、ヨーロッパへ渡ってウィーン国立バレエ団に入団すると発表したことは、驚きでもあり、そうでないことでもありました。トレナリーは2011年以来、家族のような存在と語るABTで高く評価されるダンサーでした。しかし近年、プリンシパルとして与えられる限られた公演数以上に舞台に立ちたいという願望を抱いており、新たな挑戦の準備ができていたのです。
2025年秋のウィーン到着は、アレッサンドラ・フェリ新監督の就任と重なりました。トレナリーはフェリといくつかの役柄で密接に仕事をしてきました。この移籍は彼女を変革するものでした。最初のシーズンで、トレナリーはアレクセイ・ラトマンスキーの『Kallirhoe』、バランシンの『ルビー』、ジャスティン・ペックの『Heatscape』など幅広いレパートリーを踊りました。5月には、長年熱望していたケネス・マクミランの『マノン』で主役デビューを果たしました。そしてこの夏、彼女は自身の第二の皮膚のように感じている作品、モリッサ・フェンリーによるストラヴィンスキーの『春の祭典』を用いた過酷かつ超越的なコンテンポラリー・ソロ『State of Darkness』に戻ります。2020年に初演したこの作品を、7月19日にニューヨークのジョイス・シアターで1夜限りの公演を行い、その後7月31日から8月1日までヴェネツィア・ビエンナーレに出演します。
――ウィーンはもう故郷のように感じますか？
それは複雑な質問です。ウィーンは非常に静かな街で、私は喧騒の中でこそ成長できるタイプだと思います。ここでは誰も信号無視をしません！車がいなくても、みんな信号が青になるまで待つのです。でも、私はウィーンに住んでいるだけでなく、ヨーロッパに住んでいるのだと言い聞かせています。パリやコペンハーゲン、ロンドンへも簡単に行けます。先週末は、どうしても見たかった2つの展覧会のためにパリへ飛びました。また、オペラ座からわずか15分の今の住まいも気に入っています。一緒に働く人々も大好きです。オペラの内外で素晴らしい繋がりができています。私は仕事をし、成長するためにここにいるのです。
――新しい街で一人でいることは、居心地が悪いと同時に、自分自身を深く知る機会にもなりますよね？
夢を見る時間があります。時々少し悲しくなることもありますが、その悲しみを感じることも興味深いです。たくさん本を読み、たくさん書いています。長い散歩をして、写真をたくさん撮っています。自分自身をもう少し世界へ広げようと努めています。
――アレッサンドラ・フェリとスタジオで仕事をするのはどのような感じですか？
アレッサンドラとの仕事には大きな安らぎを感じています。彼女は、単に完璧に定義された動きをこなすのではなく、人間性を見つけ、真実を見つけ、すべてのステップに理由を見出すという、私が長編クラシック作品で探求してきたことをさらに深めるよう求めてくれます。興味深いことに、以前苦労していた技術的な問題は、全く問題にならなくなりました。
――それはなぜだと思いますか？
舞台に立つ機会が非常に多いため、その親しみやすさがあるのだと思います。ABTでコール・ド・バレエやソリストとしてメトロポリタン歌劇場の舞台に8週間立っていた頃を思い出します。あの初期のABT時代のように、常に舞台に立っている感覚です。流れに乗れるのです。だから、たとえ疲労を感じても、体がすべてを実行し、私を支えてくれます。
――ウィーンの団員はABTのように国際的ですか？
イタリア人、ブラジル人、ポルトガル人、ウクライナ人、ロシア人がいます。ABTとの違いは、アメリカ人が少ないことだと思います。マイノリティであることは、ある意味クールです。
――7月にはモリッサ・フェンリーの『State of Darkness』を5度目の再演として取り上げます。このソロはあなたにとってどのような意味がありますか？
この作品が私の人生に現れた時、私は個人的に多くのことを経験しており、自分自身を包み込み、体の中で処理する必要がある事柄を物理的に解決するための器となりました。この作品は非常に長く、強烈で、無防備で生々しい状態に追い込まれます。存在するための非常に特別で瞑想的な状態です。観客の前にいながら、同時にプライベートな空間にいるように感じます。
――再演にあたって何を感じることを期待していますか？
2020年に初めて踊った時の映像を見ると、新しい自分になろうとする若い女性の姿が見えます。再演するたびに、そう感じます。この作品に何度も戻ることのもう一つの素晴らしい点は、スコアの中に毎回、より多くの音を聞き取れることです。そして、より多くのものを注ぎ込めるように感じます。これまで何度も踊ってこなければ探求できなかった詳細があるのです。
