Arcana at the Opera – Mascagni: Iris @ Wexford Festival Opera

ロゼッタ・クッキ、フランチェスコ・チルッフォ、そして厳選されたキャストが、不穏でありながらもやりがいのある作品の魅力を最大限に引き出している。

レビュー：トム・ハードウィック、写真：パドレイグ・グラント

ウェックスフォード・オペラ・フェスティバルは、ピエトロ・マスカーニの1898年の作品『イリス』の説得力あるプロダクションで75周年シーズンを開幕した。日本を舞台とする本作は、『ミカド』や『蝶々夫人』を生み出した19世紀後半のジャポニスムと同じ潮流から生まれたが（ルイージ・イッリカはプッチーニとマスカーニの両方の台本を手掛けた）、そのプロットははるかに受け入れがたいものである。人形と遊び盲目の父親を世話する若いイリスの陽光に満ちた素朴な生活は、放蕩者のオオサカと女衒のキョウトによって侵される（イッリカは日本を訪れたことはないかもしれないが、地図で見たことは確実にあった）。オオサカはイリスを手に入れることに執着し、キョウトはオオサカが太陽神の息子として登場する人形劇で彼女の気を散らし、彼女を誘拐する。彼らはイリスをキョウトの芸者宿へ連れて行くが、もはや神ではなくなったオオサカは彼女を誘惑することに失敗する。イリスは家に帰りたいと懇願するが、彼は彼女を捨てる。キョウトは歓楽街の通行人にイリスを見世物にし、彼女を追ってきた父親が彼女を見つけて呪う。彼女は下水に身を投げ、ぼろ拾いたちが彼女の瀕死の身体から衣服を剥ぎ取る。一面の花の海が彼女を太陽へと持ち上げ、そこで彼女はついに安らぎを見出す。

『イリス』は男性による若い女性の搾取を描いた容赦のない救いの少ない物語であり、頻繁に上演されない理由を理解するのは難しくない。ウェックスフォードのアーティスティック・ディレクターであるロゼッタ・クッキは、1995年に同音楽祭初の『イリス』プロダクションに関わるために初めてウェックスフォードを訪れており、今年は自らの演出によるバージョンを選んだ。オリエンタリズム的な邪魔を取り除いたこのプロダクションは、イリスの目を通して世界を見つめており、トマス・アキッツの印象的な映像投影とティツィアーノ・サンティの簡素ながら雄弁な美術によって可視化された。嫌悪感を抱かせつつもエレガントさを保った最終幕のごみの山を作り上げた両者に称賛を送りたい。

イリス役のレイラ・グーは、第1幕の純真な少女として声を控えめに保ち、第2幕と第3幕でその実力を解き放った。若い女性がタコに息の根を止められる場面が描かれた寺院の屏風を語る第2幕の「タコのアリア」は、引き込まれるような吐き気を催すクライマックスへと発展した。長年ウェックスフォードと協力関係にあるジョセフ・カレヤは確信を持ってオオサカを歌い、マスカーニの生前に独立したアリアとして非常に人気のあった「窓を開けよ（apri la tua finestra）」は抗いがたい魅力を持っていた。若手バリトンのジョリオン・ロイは、レザージャケットを着た邪悪なキョウトを演じ、滑らかな態度から威嚇するような態度へと移行した。ウェックスフォードは常に小さな役柄にも配慮しており、テノールのユー・シャオが物乞いおよびぼろ拾いとして輝きを放った。

オペラは、おそらくこの作品で最もよく知られた楽曲である力強く輝かしい「太陽の賛歌」で始まり、そして終わる。ここではウェックスフォード合唱団がアンドルー・シノットによって入念に訓練され、簡潔かつ効果的な振り付けが施されていた。『イリス』は指揮者のフランチェスコ・チルッフォにとってウェックスフォードで3作目のマスカーニ作品であり、彼はスコアの抒情的な解釈を提供した。下水から空へのイリスの最後の変容（幕が下りる際にレイラ・グーが実際に吊り上げられた）には、ある種の苦闘の末の救済があった。この旅が決して不可能に感じられず、その結末も失望させるものではなかったことは、演出家とキャストの功績である。

『イリス』はウェックスフォード・フェスティバル・オペラの一環として、2026年10月15日、20日、23日、28日、31日に上演される。