PROMS 2026: A Mini–Italian Festival at the Proms

イタリア系トルコ人の指揮者ニル・ヴェンディッティが、BBC交響合唱団およびBBC交響楽団、そして声楽アンサンブルのエピフォニ・コンソートを率い、イタリア音楽のみで構成されたプログラムをプロムスで披露した。テノールのレネ・バルバラが体調不良のため急遽デイヴ・モナコに交代したが、見事な歌唱であった。

まず特筆すべきは、レスピーギの1920年代半ばの傑作『教会のステンドグラス』が、作曲から100年を経てプロムスで初めて演奏されたことである。レスピーギの音楽が不当に過小評価されている現状を物語っている。2023年11月にギルドホール音楽演劇学校が上演した『エジプトのマリア』と『眠れる森の美女』の二本立て公演と同様、今回の演奏も正しい方向への一歩と言える。

『教会のステンドグラス』は、グレゴリオ聖歌に基づいた初期のピアノ曲集から音楽が取られている。4つの楽章はそれぞれ「エジプトへの逃避」「聖ミカエル大天使」「聖キアラの朝の祈り」「聖グレゴリオ大教皇」と題されている。首席クラリネット奏者アダム・リーの甘美で滑らかな演奏と、ヴェンディッティによる長いレガートの解釈が光った。BBC交響楽団は最高水準の響きを聴かせ、高音域の弦楽器に耳障りな響きはなく、金管楽器のバランスも美しかった。特に楽章終盤の魔法のようなピアニッシモは圧巻であった。「エジプトへの逃避」における旋法的な色彩も鮮やかに描き出された。「聖ミカエル大天使」の戦いの描写は対照的で、舞台裏のトランペットも完璧な判断であった。レスピーギの旋律の才能が遺憾なく発揮され、終盤のゴングの打撃も強烈なインパクトを残した。

「聖キアラの朝の祈り」は木管楽器主体の音色へ移行する。8月のロイヤル・アルバート・ホールの熱気の中で、この響きは不思議とクリスマスを想起させた。最終楽章「聖グレゴリオ大教皇」は、ミサ曲のグローリアに基づく幻想曲で、鐘を模したオーケストラの響きで始まる。ヴェンディッティの指揮は、レスピーギのオーケストレーションと各パートの明瞭さを常に重視していた。唯一の例外は、ロイヤル・アルバート・ホールの巨大なオルガンが鳴り響いた際、ヴァイオリンの音が視覚的には確認できても聴こえにくかった点である。しかし、レスピーギの和声や転調に対するヴェンディッティの意識は極めて高く、素晴らしい演奏であった。

1832年作曲（1841年改訂）のロッシーニ『スターバト・マーテル』も同様に素晴らしい出来であった。プロムスでの歴史は古いが、近年ではパッパーノやジュリーニが指揮している。プログラムノートには「ロッシーニのオペラの一部になり得る曲は一つもない」とあるが、テノールの「カヤス・アニマム」や「プロ・ペッカティス」の冒頭にはオペラ的な要素が明確に感じられる。

ヴェンディッティは本作を傑作と捉えており、BBCの奏者たちによる冒頭の旋律の形作りや、その後の繊細なピッツィカートにそれが表れていた。BBC交響合唱団も終始完璧な歌唱であった。ロイヤル・アルバート・ホールは本作に最適な会場であり、合唱団は圧倒的な存在感を示した。デイヴ・モナコは「カヤス・アニマム」で、高音域まで力強いロッシーニ・テノールとしての実力を発揮した。

オーケストラも熱演であった。「クイス・エスト・オモ」冒頭のホルン四重奏、フェデリカ・ロンバルディの流麗なレガート、そして後から加わったメゾ・ソプラノのキアラ・アマルーの補完も素晴らしかった。バスのニコラ・ウリヴィエリは声質はベルベットのようだが、他の共演者に比べるとやや自信に欠ける部分があった。しかし、合唱団のバス・パートは「エジャ・マーテル」でのフレーズ形成において卓越していた。

「サンクタ・マーテル」では、様々なソリストの組み合わせが聴かれた。ロンバルディとモナコによる「トゥイ・ナティ・ヴルネラティ」は、まさに天から降ってきたような組み合わせであった。キアラ・アマルーは「ファク・ウト・ポルテム・クリスティ・モルテム」で真価を発揮し、ヴェンディッティは彼女の歌唱のニュアンスをすべて聴き取れるよう慎重にバランスを調整していた。