CÓRDOBA / Orquesta de Córdoba: Enigma y revelaciones

コルドバ／コルドバ管弦楽団：エニグマと啓示

コルドバ、グラン・テアトロ、2026年10月13日。コルドバ管弦楽団。ジュゼッペ・ジッボーニ（ヴァイオリン）、ルカ・クッツィー（チェロ）、ジル・バエ（ピアノ）。サルバドール・バスケス（指揮）。ベートーヴェンおよびエルガーの作品。

筆者の思春期のレコード収集時代、廉価で容易に手に入ったパウル・クレツキのベートーヴェンはとりわけ好みの位置を占めていた。それは巨匠たちの演奏とは異なり、軽快で率直、透明で、スコアが本来持つ修辞以上の余計なものを排したものであり、ベートーヴェンにおいて特にありがたいものだった。その後、客観的なエネルギーに力強さがあったセルに親しむようになるが、それまではクレツキこそが均衡の極致を象徴していた。彼の交響曲全集では、演奏者の決断がテンポの選択や音符・休符への持続時間の配分から始まることが明瞭に示されていた。

ボンの天才による『三重協奏曲』の冒頭の小節を聴きながら、これらがおぼろげに思い出された。この作品は常に不揃い、あるいは完全に成功していないというレッテルを貼られてきたが、個人的には常に素晴らしい作品だと感じている。エネルギーを漸増させていく導入部は、このドイツの作曲家の筆から生まれた最も喜ばしい音楽の一つを含んでいる。クレツキの想起は偶然ではなく、バスケスが近年のベートーヴェン演奏で示してきた解釈の概念――確固たる拍子感、構造の明瞭さ、修辞的過剰を避けた肯定的古典性――に通じるものがあった。統率する精神は間違いなく指揮者のものであり、そのヴィジョンは優れた水準のソリスト・トリオの個性に優先していた。

このスコアの特異な書法は、ピアノに技術的な控えめさを超えた機能を与えている。その響きの密度により、ピアノは2つの弦楽器の対話を展開させる連結要素・プラットフォームとして機能する。これはバレンボイムのような演奏者が見事に引き出してきた特質である。常に堅実なジル・バエは、しかしながら3人のソリストの中で最も控えめであった。ジュゼッペ・ジッボーニはあらゆる面で説得力のある、均整の取れた完全なヴァイオリン演奏を披露した。一方、ルカ・クッツィーは音の広がりの限界を、見事なレガート感覚と旋律線を形作る特別な感受性で補った。彼女のラルゴ冒頭での演奏は魔法のようで、表現が時間の流れを止めてしまうかのような強さに達した瞬間のひとつであった。

しかし、サルバドール・バスケスがその最良の資質を発揮するのに最も適した領域を見出したのは、エルガーの『エニグマ変奏曲』であった。後期ロマン派のレパートリーは、指揮者が情熱や推進力、そして独特の愛情を込めたフレージングに身を委ねることを可能にする。緊張感を蓄積し、綿密に準備された輝かしい瞬間へと導く彼の壮大な音の拡大の構築法は、この作品で格好の手段を見出した。

抑制をもって提示された冒頭の主題から、妻アリスに捧げられた「C.A.E.」のような並外れた強度の瞬間へと演奏は進んだ。「ニムロード」は見事な表現の高貴さに達し、繊細な「ロマンツァ」もまたクライマックスのひとつとなった。そして結尾の変奏「E.D.U.」において、バスケスはこの作品の感情の道のりを見事に締めくくった。より露骨に風刺的な変奏曲は少々深刻すぎ、エルガーによる人物描写の豊かさに寄与する皮肉交じりの軽快さを欠いていたかもしれない。いずれにせよ、非常に高水準な演奏の中での小さな留保にすぎない。

オーケストラは近年の演奏を特徴づける結束力と確実性をもって応えた。エルガーの管弦楽法で引き立てられる低弦や、各木管・金管セクションの良好な演奏は特筆に値する。アンサンブルは、非常に親密な場面から壮大な交響的クライマックスまでを支えきり、説得力のある演奏を提示した。

信頼性というのはシンフォニー・アンサンブルに帰される美徳として最も魅惑的なものではないかもしれないが、その卓越性の基盤をなすものである。コルドバ管弦楽団は、サルバドール・バスケスの指揮のもと近年到達した芸術的水準を裏付ける見事なコンサートでシーズンを開幕した。予算の制約、団員の更新の難しさ、コルドバの音楽インフラにおける周知の不備を考慮すれば、これは決して小さな成果ではない。このような制約の中で、オーケストラと指揮者は確かな実力を例外的な出来事ではなく日常的な特質にすることに成功している。

C. クレスポ・ガルシア

（写真：ラファ・アルカイデ）