I’m an Accompanist. Here’s How Watching Dancers Changed My Piano Technique.

バレエ・ピアニストは毎日、ダンサーたちの動きを何時間も見つめて過ごします。私たちは勢い、重力、呼吸、そして身体の言語へと翻訳された音楽的フレージングを観察しています。目の前で展開する動きに合わせてあらゆる音楽的判断を適応させながら、絶え間なく即興演奏を行っています。しかし、長年にわたりダンサーを観察し続けることが、実際にピアニストの技術そのものを変えるのかという問いは、ほとんど議論されてきませんでした。

バレエスタジオで20年以上日々仕事をしてきた経験から、その答えは「イエス」であると私は考えています。

伝統的に、ピアノの技術は楽譜の研究を通じて形成されます。ピアニストは記譜、強弱、アーティキュレーションを解釈することを学び、手や身体の洗練されたコントロールを通じて書かれた音楽を音へと変換します。しかしバレエ・ピアニストにとっては、読むべきもうひとつの楽譜が存在します。それは紙に印刷されたものではなく、動く身体そのものです。

あらゆるアンシェヌマン（コンビネーション）が生きた楽譜となり、タイミング、バランス、抵抗、サスペンション（吊り上げ感）、リリース（解放）を伝えてきます。これらの要素は単に音楽へと変換されるだけでなく、時間をかけてピアニスト自身の身体の動かし方にも影響を与え始めます。

それは模倣の問題ではありません。私は鍵盤上でダンサーの動きを再現しようとしているのではありません。そうではなく、動きの内的な組織化を徐々に吸収し、それを自分自身の身体言語へと翻訳しているのです。音楽だけでなく、それを生み出す身体にも何らかの変化が起きます。

（バレエクラスでピアノを演奏するマッシミリアーノ・グレコ。写真：ピエルルイジ・アッボンダンツァ、提供：グレコ）

驚くべきことに、最初の変化は手には起こりません。それは目において起こります。ほとんどのピアニストは、視覚を主に楽譜を読んだり鍵盤を確認したりするために使います。しかし、バレエ・ピアニストの視覚の使い方は異なります。毎回のレッスンが絶え間ない観察の場となります。視線は方向、体重、スピード、加速、バランス、空間的な意図を分析します。これらの観察はほぼ瞬時に処理され、音楽的・技術的な判断へと変換されます。

目はもはや音符を読んではいません。動きを読んでおり、その動きがピアニストの技術を再形成し始めるのです。

これを可能にするのが即興演奏です。書かれた楽曲を演奏する際、主な情報源は楽譜であり続けます。しかしバレエクラスでは、動きそのものが楽譜となります。すべて的一个のエクササイズが、ピアニストからの即座の身体的反応を要求します。時間を経るにつれ、この絶え間ない対話が身体を再編成していくように見えます。レガートやスタッカートといった音楽的概念は、単なる音を超えた意味を獲得し始めます。ポール・ド・ブラに伴奏するレガートは、グラン・ロン・ド・ジャンブに伴奏するレガートと必ずしも同じ身体的組織化を必要としません。同様に、バットマン・ジュテを支えるスタッカートは、プチ・アレグロに伴奏するスタッカートとは同一ではありません。

音楽的な結果は似て聞こえるかもしれませんが、身体の組織化は同じではありません。伝統的なピアノ技法に根ざしたままでありながら、ピアニストは少しずつ新たな運動戦略を発展させていきます。この変化は持久力にも影響を与えます。毎日数時間演奏するには、並外れた動きの経済性（効率性）が必要です。私自身の経験では、ダンサーたちとの絶え間ない相互作用が、筋力の発揮、緊張、リリースの配分方法を徐々に変えていきました。身体は動きとともに意図的に呼吸することを学びます。おそらくこれは、バレエ・ピアニストの職業において最も探求されていない側面の一つです。

ダンサーや指導者をサポートするピアニストの役割や、即興演奏、音楽的コラボレーションについては多くのことが書かれてきました。しかし、ダンスそのものがピアニストを再形成する可能性については、はるかに少ない関心しか向けられていません。

おそらくバレエ・ピアニストは、極めて独特な存在を象徴しているのかもしれません。ダンスの伴奏に特化した音楽家であるだけでなく、人間の動きの絶え間ない観察を通じて技術を進化させる芸術家でもあるのです。

音楽、ダンス、そして運動学習の間の最も魅力的な交差点の一つが、まさにここに未開拓のまま残されていると私は信じています。