VERDI, Macbeth (New York)

メトロポリタン歌劇場が『マクベス』の新演出を手がけるのは、2007年のエイドリアン・ノーブル演出以来となる。そのため、この2026-2027シーズン開幕を飾る本公演は非常に待ち望まれていた。まず、昨春のコペンハーゲンでの演奏会形式による役デビューに続き、舞台上で初めてマクベス夫人を演じるリーゼ・ダヴィドセンのためである。次に、ピット内で自身初となる『マクベス』を指揮するヤニック・ネゼ＝セガンの音楽監督としての上演のためである。そして最後に、ドイツ出身の演出家であり、ニューヨークのハートビート・オペラの共同創設者でもあるルイーザ・プロスケのメト・デビューのためである。

まずリーゼ・ダヴィドセンについて。このノルウェー出身のソプラノは、紛れもなく夫人にふさわしい舞台上のカリスマ性と、スコアが要求する音域を持ち合わせている。しばしばわずかな酸味を帯びるその声質は、この登場人物の両義性にもかなりよく合っている。しかし、彼女の人物描写は全体としては納得できるものの、熱狂を巻き起こすまでには至らない。声には際立った鋭さが欠けており、イタリア語の発音は極めて曖昧である。カバレッタ「さあ、立ち上がれ」の反復に至るまで、この役に要求される超絶技巧は入念に歌いこなされているが、特にトリルに関して言えば、彼女はコロラトゥーラの声を真に備えているわけではない。低音域も厚みを欠き、声の色彩の幅も比較的限られたままである。美しいピアノの高音で締めくくられた夢遊病の場面は、おそらく彼女の歌唱の中で最も優れた部分であった。結果として、完全に説得力はあるものの、野性味がいまだ幾分欠けたマクベス夫人となった。

彼女に対し、クイン・ケルシーは劇的に極めて説得力のあるマクベスを作り上げている。堅固で骨太なバリトン声は力強い威厳を与え、多彩なアクセントで歌唱に陰影をつけている。しかし夫人と同様に、歌唱ラインにおける一定のイタリアらしさの不足は惜しまれ、レガートが時に緩み、カヴァトゥーラがやや崩れる。ライアン・スピード・グリーンのバンクォーは、美しい声質と舞台上の存在感で魅了するが、メトロポリタン歌劇場の広大な空間を満たすには声のプロジェクションが不十分に見えた。マクダフ役のフレディ・デ・トンマーゾは、往年のリリック・テノールを思い起こさせるような、逞しさと堅固さを備えた印象的な声を聴かせる。しかしその豊かな美声も、演奏に強い個性を与えるには至らず、全体的に類型的なものにとどまっている。脇役たちの素晴らしさや、バンクォーの息子を演じた若い出演者の際立った存在感も特筆に値する。

メトロポリタン歌劇場管弦楽団を率いるヤニック・ネゼ＝セガンは、ヴェルディのスコアの持つ劇的な力を存分に爆発させている。その指揮は劇の動きに寄り添い、静止の瞬間と衝撃的な力強さによる推進を交互に繰り出す。これにより、ヴェルディが意図した断絶と対比が完全に意味を持つものとなっている。特に豊かな響きの金管楽器は、暗さを保ちながらも輝かしく煌びやかな音色を展開する。ただし、特にマクベス夫人のアリアなどにおいて、ソプラノに配慮したかのように一部のテンポが奇妙なほど抑制されているように感じられた。メトロポリタン歌劇場合唱団は、その存在感と生命力において際立っており、ドラマの活性化と力強さに存分に貢献している。なお、版の選択についても触れておくべきだろう。1865年のパリ改訂版を基本とし、マクベス夫人のカバレッタの反復やバレエ音楽の複数の場面を維持しつつ、1865年の終結合唱の前に、1847年版のマクベスの最後のアリア「私に信頼を寄せたのが災いだった」を復活させている。

最終的に、ルイーザ・プロスケの演出がこの晩の最も嬉しい驚きとなったことは疑いない。シェイクスピアの意図を現代化しようとすることなく、演出家は物語の舞台を、シェイクスピア時代のイギリス宮廷とベラスケスが描いたスペイン宮廷の間のどこかにある不確定な時代に据えた。モンタナ・レヴィ・ブランコによる豪華な衣装は、色合わせの洗練さと豊富さの両面で、親しみやすくも驚異に満ちた、ほとんどおとぎ話のような世界の印象に寄与している。決して単調さに陥ることのない灰色の濃淡に支配されたジョン・バウザーの美術は、神秘的な雰囲気を醸し出す。鉄筋が突き出た穴のあいたコンクリートの壁が舞台の枠組みとして機能し、まるで現代の廃墟から過去の廃墟を眺めているかのようである。登場人物たちを取り囲む瓦礫と荒廃した壁は、この世界観に本物の荒々しさを与えている。

舞台装置は4つの異なる空間を備えた回転舞台に基づいており、場面の進行中に動くこともあるその動きは、上演に映画的とも言える極めて流麗な流れをもたらしている。最も成功した場面の一つがマクベス夫人の寝室であり、急激な遠近法による壁には重々しい深紅のカーテンが張られ、蝋が床に滴る枝付き燭台で照らされ、ハマー・フィルムの映画美学を彷彿とさせる。赤いベッドの上に白い衣装で現れる歌手の最初の登場は、フュースリの有名な絵画『悪夢』さえ思い起こさせる。時を経て傷んだ鏡で飾られた大広間は、饗宴の場面に豪華な舞台を提供する一方で、夢遊病の場面では全く別の機能を果たし、マクベス夫人は焼け焦げたベッドへと縮小された自身の部屋に至るまで、鏡の反射の間をさまよう。

プロスケは喚起力に富む力強いイメージを作り出す術を心得ている。饗宴のテーブルに出された豚がバンクォーへと変化する演出は、異様でありながら際立った工夫であり、第3幕の亡霊の出現シーンは幻想的で魅力的な想像力を展開する。