Verona, il Settembre dell’Accademia 2026 Stanislav Konchanovsky, Nikolai Lugansky, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia - GBOPERA

ヴェローナ、フィルハーモニコ劇場、イル・セッテンブレ・デッラッカデミア2026、第35回国際音楽祭

サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団

指揮：スタニスラフ・コチャノフスキー

ピアノ：ニコライ・ルガンスキー

セルゲイ・ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 作品30、交響曲第2番 ホ短調 作品27

ヴェローナ、2026年9月30日

アッカデミア・フィルアルモニカの短くも濃密な音楽シーズンの最終夜は、これ以上ないほど熱狂的で的を射たものとなった。大いに歓迎されたプログラムと優れた演奏陣のおかげで、興奮した聴衆が客席を完全に埋め尽くした。ピアニストのルガンスキー、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、指揮者のコチャノフスキーは、ローマでラフマニノフのピアノとオーケストラのための全作品、交響曲第2番、傑作『死の島』を含む交響詩などを演奏したマラソン公演を終えたばかりだった。大成功による高揚感を保ったまま、わずか数日後にツアーへと出発し、その最初の地がこのアカデミアであった。

選曲はこれ以上ないほど的確であり、唯一無二で到達困難な時代の白鳥の歌とも言える後期ロマン派の力強い2つの傑作が選ばれた。ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 作品30は、現在では聴衆だけでなく批評界の躊躇も克服している。過去の演奏者たちや作曲者自身によってその長さゆえに行われていたカットや簡略化はもはや不要となり、今日の聴衆は、終わったかに見えて短い旋律の挿入句の後にますます技巧的に再開する大地を揺るがすような終楽章に至るまで、すべてを享受している。大いに愛されている第2番のような明確なアダージョは確かにないが、その当時も時代は変化しており、第4協奏曲や後年の狂詩曲の構造に見られるように、作曲者は自身のスタイルを裏切ることなく新たな道を模索していた。

ルガンスキーは今日、彼のキャリアを彩る無数の録音や実演が証明するように、最も信頼されているラフマニノフの演奏者である。しかし彼のレパートリーを注意深く観察し演奏を聴くと、旧ソ連の若手ピアニストたちと同様に、伝統的なロシア人ピアニストとは一線を画していることが分かる。音の圧倒的な音量や作品が求める力強いヴィルトゥオジティを放棄することなく、ある種の「デカダン」な洗練さ、直情的に偏りすぎない叙情性、そして西洋の作曲家や楽派へのより強い関心が現れている。協奏曲全体がその水準に見合っていたことは言うまでもない。演奏者が、頻出する激しい瞬間においても常に鍵盤との間に保ち続けた気品ある距離感には驚かされた。彼はその際立った気品とともに、作曲者自身が編曲した最も有名な歌曲の一つである作品21第5曲「リラの花」の音の小束を聴衆に提供した。

さらに驚き、かつ常に肯定的な印象を与えたのは、美しく広大な交響曲第2番 ホ短調 作品27の演奏であった。この作品も今日では、聴衆の集中力を懸念した、あるいはより現実的な劇場の都合による偉大な指揮者たちのカットから解放され、その完全な偉大さをもって届けられた。コチャノフスキーとサンタ・チェチーリア管弦楽団の間に生まれた相乗効果は、これまでの客演オーケストラに引けを取らない演奏をもたらした。力強くも柔らかく表現豊かな「イタリア流」の音色で演奏されたコントラバスとチェロの主題による劇的な冒頭は、これから繰り広げられる音の質の高さを即座に予感させた。アレグロ・モルトの弦楽器は楽章の前向きな緊張感に従って輝きを放った。過度な表現を排し各奏者の完璧なソロを伴った痛切なアダージョは、楽章の中核をなす感動的なクレッシェンドで頂点を迎えた。これほど感情を揺さぶるアダージョは滅多に書かれていない。アレグロ・ヴィヴァーチェでは全員が、ラフマニノフが避けることのなかった、華やかで少しわかりやすい効果を狙ったロシア交響曲特有のフィナーレを具現化することに貢献した。

鳴り止まぬ拍手に応え、アンコールとして『くるみ割り人形』の「ロシアの踊り」が少し予想通りながらも皮肉を込めて演奏され、聴衆とオーケストラがリズムに合わせて手足を打ち鳴らす中、さらなる拍手が送られた。コチャノフスキーと演奏者を代表するコンサートマスターが熱狂的に抱き合う様子からも、指揮者が音楽家たちの支持をも勝ち取ったことが窺え、今後注目すべき名前であることを示した。

写真：ミケーレ・マスカルツォーニ