Artist of the Week: Diana Lamar

今週、トリエステのヴェルディ劇場は、R.シュトラウスの傑作『エレクトラ』を2つの異なるキャストで上演します。このオペラは、特にタイトルロールが極めて高いスタミナを要求される難役として知られています。今回の公演にあたり、同劇場はダイアナ・ラマーを含む、この役の偉大な解釈者2名を招聘しました。

トリエステでの公演は、メキシコ、韓国、ドイツ、イタリアに続く、ラマーにとって7回目の『エレクトラ』となります。トリエステでの公演を前に、OperaWireはラマーに同役についての短いインタビューを行いました。

OperaWire（以下OW）：エレクトラという役は、長年どのように発展してきましたか？

ダイアナ・ラマー：エレクトラは、アーティストと共に成長する稀有な役の一つです。私の場合、個人的な繋がりも深く、30歳でオペラデビューした際に歌ったのがエレクトラでした。そのため、私のプロとしてのキャリアの全期間を通じて彼女は共にありました。その経験から、この役を歌うことは常に自然なことと感じられます。他のレパートリーを歌い重ねた後に辿り着いた役ではなく、最初からそこにいた存在であり、共に進化してきました。当初は、彼女の執着の強さや、シュトラウスが歌手に課す並外れた声楽的・劇的な要求に惹かれていました。しかし時が経つにつれ、彼女の人間性に強く惹かれるようになりました。

私にとって最も変化したのは、エレクトラを単なる復讐の象徴ではないと理解したことです。彼女は悲嘆に囚われ、父の記憶にアイデンティティが縛り付けられているために前へ進めない女性です。年齢を重ねるごとに、その激しさの裏にある脆さが見えるようになりました。彼女の怒りは層の一つに過ぎず、その下には孤独や憧憬、そして切実な希望があります。音楽的にも、スコアの中に新しい色彩を発見し続けています。シュトラウスは驚異的な心理的風景を描いており、役に戻るたびに以前は気づかなかった詳細が明らかになります。この旅路は、エレクトラをより大きく、より劇的にすることではなく、より複雑で人間味のある存在にすることでした。だからこそ、この役は私にとって生き生きと感じられるのでしょう。キャリアの始まりからエレクトラと共にあったことで、彼女は生涯の伴侶となり、戻るたびに新しい真実を教えてくれる存在となりました。

OW：『エレクトラ』を演じる上での最大の挑戦は何ですか？

ラマー：明白な挑戦は、役の規模です。レパートリーの中でも最も要求の厳しい役の一つであり、最初から最後まで膨大なスタミナ、集中力、感情的な献身を必要とします。しかし私にとって最大の挑戦は、激しさとコントロールのバランスを取ることです。エレクトラは耐え難いほどの感情的圧力の中に生きていますが、歌手はその極限状態によって歌唱ラインを損なってはなりません。シュトラウスの書法は非常に洗練されており、最も爆発的な瞬間であっても、声は自由で表現豊かでなければなりません。

もう一つの挑戦は心理的なものです。エレクトラはオペラの大部分で周囲から孤立しています。彼女は一つの考えに支配されており、その集中力と内的な緊張を一晩中維持するには多大な規律が必要です。観客は、彼女のすべての思考、言葉、沈黙が、深く生きられた内面的な現実から生まれていると感じなければなりません。

OW：多くの公演を経て、どのようにして声やキャラクターを新鮮に保っていますか？

ラマー：鍵は、二度と同じパフォーマンスは存在しないと心に留めることだと思います。すべてのプロダクション、指揮者、オーケストラ、キャスト、劇場が経験を変えます。その違いが、作品の新しい側面を絶えず明らかにします。

声楽的には、習慣ではなく好奇心を持ってスコアにアプローチするようにしています。シュトラウスの音楽は非常に豊かで、形作るべきフレーズや探求すべき色彩、発見すべき力関係が常に存在します。以前うまくいったことに頼るのではなく、今この瞬間に存在し、反応し続けることが挑戦です。

キャラクターとしては、エレクトラを使い古された身振りの集積にしたくありません。毎回彼女の状況に立ち返り、「この瞬間、彼女は何を望んでいるのか？」「何を恐れているのか？」「何を期待しているのか？」という単純な問いを投げかけます。その問いが生き続けていれば、パフォーマンスも生き続けます。

経験は可能性を閉ざすのではなく、むしろ広げてくれるものです。エレクトラと過ごす年数が長くなるほど、より多くの層が見えてきます。

OW：この役で一番好きな瞬間はどこですか？

ラマー：間違いなく、オレストとの再会シーンはオペラ史上最も並外れた瞬間の一つです。多くの闇、疑念、孤立の後に、突然、真の人間的な繋がりの瞬間が訪れます。初めて、エレクトラは自分自身に希望を抱くことを許します。シュトラウスがそこで作り出す感情の解放は、音楽的にも劇的にも圧倒的です。

私が最も愛しているのは、そのシーンが彼女の全く異なる側面を明らかにすることです。戦士、復讐者、悲嘆に暮れる女性、それらすべてが一瞬消え去り、私たちは一人の娘と妹の姿を見ます。それは、キャラクターの神話的な側面の裏に、深く人間的な存在がいることを思い出させてくれます。

私にとって、その瞬間がオペラ全体の核心です。愛と帰属の短い垣間見が、他のすべてをこれほど悲劇的で力強いものにしているのです。

録音

ベジャス・アルテス宮殿でのラマーの『エレクトラ』の一部をこちらから聴くことができます。

また、こちらでは『メデア』としての彼女を聴くことができます。